一気に読みました。
悲しかったー。

今の世の片田舎にも通じる雁字搦めの生活、
したくもない結婚、出産、夫との死別、家に縛られ義夫を看取り、忍ぶ恋愛、義母との長い長い確執、などなど。
そんな縛られた生活のかなでも絵を描くことを辞めなかった執念。


幼き頃、南画を志す身分の違う少年、少女3人が成長していく過程、幕末の世に翻弄されながら各々違う道へと流れていく。いずれも哀れで、読みながら一生懸命少年、少女を応援しちゃいました。

20年後3人が再会し書画会を開くが、そこの出品する絵一枚一枚を文章から想像しましたが、是非どんなものか見てみたい気がしました。
勤皇派急先鋒の光岡修理の「逆の葱」は、想像しただけでも笑っちゃいますが是非見たかったですね・・・。

世の「仕来（しきた）り」＆時代との葛藤物語。
いずれの世も生き難いものでござる。

絵を描くことに生きがいを覚える少女が、上士の娘であるが故に思い通りにならない十代二十代を過ごす。

作品の序盤は、その思い通りにならなかった２２年間がスピーディな筆の運びで語られ、
本編では、主人公・明世のその後の生き方がゆっくりと描かれる。
夢中になれるものは見つけたが、いつも誰かに見張られ、こそこそ生きてきた、そんな女の話である。

夫が死に義父が死に、残された一人息子と姑を支えて零落した婚家を切り盛りしながら、
ようやく訪れた自分の時間を大切に過ごす明世。
幼なじみでもある画塾仲間との再会と交流、１４歳になり当主として出仕する息子の成長ぶりが見どころ。

この小説には章の区切りがなく、ところどころ空行があるだけなので少々読みづらいが、
時間に流されず絵に対する主人公の思いが連綿と続いていることを表しているものか。
幕末の慌ただしい時代の話だが、時間をゆっくり流しながら読者を引き込んで行く。
やはり乙川作品は長編に限る。

「丁寧に生きる」
この小説に出てくる言葉だ。乙川作品のほとんど全てに描かれているのは、この精神だと思う。著者は、どんな境遇に於いても丁寧に生きようとする人を讃える。また、仕事に関して、それが芸術に近い物であれ、単純作業に近い物であれ、精緻な描写を行って読者を引き込み、人にとって仕事とは何かを無意識に考えさせる。著者が意図しているか否かは別として、そう思えてならない。表紙の絵は雪の中の２羽の烏。読み始める前には意味が解らなかったが、読後にもう一度見ると、思わず見入ってしまった。烏の視線までも気になった。

不自由なく過ごした少女時代、明世は城下の有休舎で葦秋の元、陽次郎、平吉らと南画を習い始めが、結婚を機に画から遠ざかることになる。幕末を舞台に画に生きた1人の女性を描いた物語、静謐とした筆運びで淡々と進む物語はむしろ爽快であった