ティム・マッグロウの妻フェイス・ヒルの音楽はアルバムごとに洗練され、彼女らしさが隅々にまで行きわたっている。同じように、ティム・マッグロウは本作で彼らしく、今ではめずらしくなったかもしれない由緒あるカントリー・ミュージックの伝統をたどり、彼のツアーバンドであるダンスホール・ドクターズとレコーディングしている。
   彼が恋焦がれているのは、ウェイロン・ジェニングス、ウィリー・ネルソン、マール・ハガードといった先人たちのように、アーティスティックな自由をもって、ツアーバンドと生のサウンドでプレイすることだ。そして、このバンドなら音楽にその誠実な足跡だけでなく、1970年代のロックンロールのフィーリングも残せるだろうという彼の予感は当たった。彼とバンドはニューヨーク北部のスタジオにこもり、15曲のナンバーをレコーディングした。そのうち、エルトン・ジョンの「Tiny Dancer」のカヴァーの1曲だけは重ったるく、マッグロウはジョンのボーカルのニュアンスをなぞろうとしようとしてるが、まったくコントロールできていない。けれども、それ以外のナンバーでは、彼とバンドは驚くほど情感豊かでソウルフルで開けっぴろげである。赤ん坊をおろす10代の恋人たちを歌った「Red Ragtop」を、選択と後悔についての普遍的な歌詞に変え、また自分のルーツである故郷と人々を再び訪ねる2曲（「Sing Me Home」「Home」）に深みをもたせている。本作にはところどころだれるところもあり、マッグロウと共同プロデューサーはR&Bもどきのボーカルを加えて失敗したりしている。けれども、本作は充実した優れたアルバムであり、たんなるラジオチャート狙いでない本物の音楽を生みだしている。（Alanna Nash, Amazon.com）