もう、言わずもがなの傑作にして、「モダンジャズの最重要作」であるのは周知の事実であるが、現在でもこれほど売れていて、多くの人が「傑作」の評価をしているにもかかわらず、実際のリスナーによる反応が割りと微妙な意見が少くないというアルバムも珍しい。

このアルバムを「嫌いな人」というのは、「スタティック（静的）な演奏で、楽しめない」ということを、口を揃えて言うが、確かにその意見も当たってはいると思うのだ。
マイルスではなくて、エヴァンスの側からこのアルバムを聞いた人なら、「完璧にエヴァンスがコントロール」しているということは、比較的容易に気づくが、マイルスのアルバムの延長線上から本作を聞いた人には、「音楽のダイナミズム」が感じられないのかもしれない。

ビル・エヴァンスについては、説明の必要もないだろう。マイルスと同じく、「新しいジャズ」の奏法を考案した理論派で、ジャズピアニストの巨人である。

しかし、エヴァンスとマイルスとの歴史的解逅はこの一作をもってして終焉してしまう。何故なのか？
それは、エヴァンスがマイルスバンドでライヴ演奏をしていると、黒人の聴衆たちから野次られ、物が飛んできたりした状況が続いたためだった。
そう白人差別である・・・。

さすがに若いエヴァンスもそれが嫌になって、脱退したというのが真相である。
だから、そういうことが無ければ、合計三枚くらいは続けて作られていたであろう。

モダンジャズそのものを作り上げた、偉大なる巨人二人の共演。
たぶん、２枚目、３枚目と作品を重ねるごとに、「ダイナミズム」もあらわれた、本作以上の「大傑作」が誕生していたことであろう。

クラシックの合間に聞くジャズで、このアルバムKING OF GLUE　LP時代の感覚を失っていないデジタルでは味わえない音改めて認識しましたー古い人か？スピーカーからもよし、HPからもよし１，０００円ぐらいで夜の時間をじっくりと満足させるこのアルバムをぜひ皆さんも楽しみあれ〜。blue spec 盤はどんなものか試したいなー。

このアルバムはとても不思議なアルバムである。最初のうちは良さが分からないが、何度も何度も聞くうちに徐々にその良さが分かってくる。相当耳の肥えた人でないとその良さが分からないのではないか？分かりやすさという意味ではベートーベンの交響曲の方がよっぽど分かりやすい。あらゆるジャンルの音楽の中でも最もレベルの高いものではないでしょうか？このアルバムを私は50回以上聞いてようやくその良さを理解できました。世界で一番売れているジャズのアルバムだそうだが、本当にその良さを理解できているのは何人いるのだろうか？

いつもこのアルバムを聴く時無意識にリピートボタンを押してしまいます。これは同じマイルスのアルバム『イン・ア・サイレント・ウェイ』を聴く時も同じです。一番の理由は2作品共聴きやすく飽きない音楽だからだと…凡人の素直な感想です。

色々むずかしいこと考えずにJAZZの良さを知りたいという人はこのアルバムからスタートすればきっとJAZZ好きになると思います。
メンバーが豪華だったり、このアルバムが歴史的に超有名だったりと聞かされる前にこのアルバムを聴いて素直にJAZZが好きになりました。
やはり良いものは良いのです。

おまけにアナログレコードで聴きましたが、５０年前の録音とは思えない音質の良さです。それにも最初は信じられず驚きました。こういうのを聴くと、JAZZファンがオーディオに力を入れるのがよく理解できます。