「交響曲の父」と言われるハイドンの交響曲は古楽器による演奏によって再評価され、広く受け入れられるようになったといわれています。確かにクイケンやコープマンの演奏はすばらしいと思います。
　しかし、このクレンペラーのモダン・オーケストラによる演奏は、ベートーヴェンによって大成される交響曲がハイドンにより確立されたものであることを我々に教えてくれます。というのは、大オーケストラの演奏でその後の作曲家のものと聞き比べることによって、ハイドンの交響曲が既にいかに完成されたものであるかが、はっきり分かるからです。
　特に、クレンペラーとNew Philharmonia Orchestraの演奏は、良く知られているように、第2ヴァイオリンを右翼前面に配置することによって弦の掛け合いが美しく、この演奏は録音も良く管楽器の響きが特にすばらしいことなどもあってオーケストラの細部が聞き分けられ、考え抜かれた技巧的な作品であるハイドンの交響曲の構造が手に取るようによく分かります。
　このディスクに収められたハイドンの作曲家としての実質上最晩年の交響曲は、これも最晩年と言っていい大指揮者の心の境地と合致してか、理屈でなく情緒性を感じされてくれる実に味わい深い演奏となっています。特に、第104番《ロンドン》の第2楽章はすばらしく、繰り返される主題の変奏が転調される部分は荘厳で何度も繰り返し聞きたくなる感動的な演奏です。簡単に流してしまう他の指揮者の演奏と聞き比べると、クレンペラーが20世紀の大指揮者とされる理由がよく理解できます。ベートーヴェンの第3番《英雄》の第2楽章葬送行進曲のフーガをフリッチャイの演奏で初めて聞いたときに鳥肌が立ったのと共通したものを感じます。
　このディスクを購入後、クレンペラーのハイドンに魅かれ、第88番から第104番までの8つの交響曲を収めた廉価版3枚組みのHaydn: Favourite Symphoniesを購入し、毎日聞き続けています。現在は、ここでレビューさせていただいた2曲カップリングのディスクが入手困難なようですので、3枚組みで是非お試し下さい。

このＣＤは、ハイドンの後期交響曲集のうち、
「102番」と「104番」の二曲を収めたものです。

いわずもがな、クレンペラー氏とNPO（非営利団体ではない）との
黄金コンビを味わうことが出来ます。

個人的には、104番の第一楽章の荘厳な佇まいが好きなので、
どうしても偏愛していますが、皆様はどうでしょうか？

ビーチャム盤と比べて聴くとよく分かることなのですが、
クレンペラー盤は、予想以上に重々しく、ハードパンチが効いています。
ビーチャム盤が格調の高さだとすれば、クレンペラー盤は荘厳・威厳の重さと言えるかもしれません。

それぞれの音の重量感と演奏そのものの集中力が相俟って、
まるで人を圧倒させる城館とその空気を思わせる演奏となっています。

ハイドンの作った「交響曲形式」、その最終形態にあたるのがロンドンセット12曲(Nr.93-104)で、その中のこの２曲。
Nr.102(102番)を知ったのもバーンスタイン版が最初。
いつも楽しみにしていたのは快速に飛ばす第4楽章。スピード命、華々しいという好みの私、スキーで山頂から直滑降するようなもの。

しかし、クレンペラーのこの演奏を聴いて考えを改めた。
Nr.102 第4楽章　"Presto"なのにこの速さ？前の楽章とあまり変わらないようだが･･･？？。
が、聴いているうちに引き込まれた。
「テンポ（４分音符）いくつからがAllegroだのPrestoだのそんなくだらない見方では音楽にならないぞ。」
そうクレンペラーが言っているようだった。
数字で見るのでなく、聞いた感覚で"Presto"（きわめて速く）と感じる。ビート（刻み）でなく、ストリーム（流れ）が速いのだ。
時速200kmの世界に入ったレーサーが、時速200kmという数字を感じずに、ふだん通りにハンドリングしているようだ。
特にtuttiに入ってからはもう誰にも止められない、It's grand!
とても「説得力のある」演奏だった。

Nr.104 第2楽章が特にすばらしい。どっしりと歩いている、一筆一筆を筆で描くような音の図太さがある。レコードだったら針が震えてしまうだろう。
全体的にそう言う演奏なので、第4楽章がちょっとくどいのが残念。でも最後まで威厳さがとぎれないのがいい。
これ一枚でクレンペラーの音楽性のすごさが分かる。