ティルソン・トーマスの指揮作品を聴くのは初めてですが…ジョン・バルビローリに似て緻密な演奏でありながら取り澄ました所や冷たい素っ気ない所を少しも感じさせないのが魅力…ショルティのマーラー演奏はシルキィな滑らかさと例えられますが、バルビローリやトーマスは薄手のバージンラムのセーターの様に適度に滑らか、柔らか、温かい。

ディスク【1】では、トーマスは決して品の無い虚仮威しには頼らず正攻法で誠実に進みます。ロンドン響は…上品さなら世界一の弦…個人技に優れ輝かしく明るい響きの管…ビックリするほど思い切りよいティンパニの強打(笑)適度に緊張感が有って全く弛緩しない…心地好い演奏ですね。

ディスク【2】はジャネット・ベイカーの独壇場かと思いきや…終楽章のトーマスの指揮は神懸かってると言うか、若さに似合わない成熟した巨匠性を感じさせる…ゆったりと決して急がない、盛り上げ過ぎない息を呑む様に美しいエンディング…凄い…凄い…!

「リュッケルト歌集」はオケが素晴らしいのでベイカーも彼女の数有る録音の中で最高の出来…「私はこの世に捨てられて」は涙無しには聴けない…アルト独唱のこの歌集で、これを超えるのは絶対無理だと思わせられます。

ここまでの演奏を聴いてしまうと…ベイカー大好きな私としては、「千人」「歎きの歌」も録音して欲しかった気がするなあ…「復活」はバルビローリとのベルリン盤が、「大地」はクーベリックとのバイエルン盤などが有るけどね。

かなり精緻でありながら、指揮者のこの曲に対する愛情がとても伝わってくる演奏ですね。
全体的に決して早いテンポではなく(終楽章など)、スケール大きく全体を描いています。
曲のすべてが完全に指揮者の身体に入っているためか、これだけの完成度でありながらも全然冷たくない。何というか・・、雰囲気が(音色とでも言うのでしょうか)素晴らしく(第3楽章導入など)、強弱記号の捉え方も説得力がある。