他書にみられない本書の特徴をまずご紹介します。
それは音楽史家としての深い知見が、プロのピアニストとして
演奏の快楽（身体感覚）を味わった人間の言葉として語られて
いる、という点にあると思います。

クラシックになれていない人間にとってはピアノ演奏は
不思議に満ちています。
演奏中に天を仰いで遠くを見つめる大げさな身振り、
音色に影響があるのかないのかよくわからない鍵盤への指使い。
そうした点について、「演奏」という行為への理解をふまえたう
えで、きちんと語ったものは、ありそうでないように思います。

レコーディングにおけるスプライシング（加工）についての
見解や、公共的演奏における聴衆の誕生が作曲に与えた影響
の分析に見られるように、音楽史家としての深い洞察も勿論
ためになります。
そのベースにあるのは、感動をあたえる音楽はどういうものか
という点に何度も立ちかえる著者の視点です。
ピリオド楽器での演奏や、原典へ立ち返ることの重要性にふれ
つつも、それは常に開かれた状態に自分を置く為であって、
固定化した方法論（正さ）を確立するためではない、という
ことだと思います。

過度に審美的になることもなく、非常にバランスのとれた
まさにピアニストとして実際に生きてきた人のいつわらざ
る言葉だと思います。

筆者の造詣の深さに敬服致しました。伝統に自分の個性を加えていくこと、力を抜くことの重要性、ピアノと他の楽器との相違点、調性の重要性、無我の境地で演奏を客観的に捉えて、聴衆に感動を与えることが大切であること、音楽学校やコンクールの問題点とあるべき姿、コンサートとレコーディングの意義、譜面の選択の重要性、楽器の進化とホールを考えた奏法の大切さ、モダニズムは当初受け入れられないことが多いが、その中に後世に残るものもあるということといったことが印象に残りました。ピアノに限らずいろいろな演奏家は勿論、聴くのみの方々にとっても興味深い内容であると考えます。