フジ子・ヘミング女史は、感情に訴えかけるための様々なアプローチをしているようですが、音楽的には余り好ましくない部分が多いように思います。
フジ子・ヘミング女史には申し訳ありませんが、私には良さが理解できませんでした。
また、余りにも常識離れしすぎた演奏だったためか、それとも私の頭が固いだけなのかは分かりませんが、音楽論的に正しいとは思えませんでした。

感情だけで演奏するのではなく、譜面に記載される正しい速度と正しいアーティキュレーションで演奏することも必要だと皆様は思いませんか？
作曲家達は、演奏される音楽が本来持つ素晴らしさを最大限伝えられるよう、大切に大切に思いをこめて譜面を完成させたはずです。
その思いを勝手に捻じ曲げて解釈しては、いけないような気がするのです。

最後に、もしよければ他のピアニスト（「小山実稚恵」さんや「ユンディ・リ」さんなど）の演奏も聴いてみてください。
そうすれば、私の示した意味が大なり小なり分かるかもしれません。

私のレビューを最後までお読みくださり、ありがとうございました。

　フジコさんの持ち味といえばこれまで、もつれた糸をほどいていくような、失礼な言い方になってしまいますが、その時の感情を吐露して弾いているようなところ、たとえば「ラ・カンパネラ」などが、危なかったしさをともなった魅力となっていたように思えて、わたしは心の伴わないテクニックだけの演奏をするピアニストには、聴いていて巧（うま）いなとは思っても、ただそれだけだったのです。そんな中でフジコさんは、その一瞬にすべてを捧げてピアノを弾いているところがとても好きで魅了されていました。

　このアルバムには、もう、不安定なタッチのフジコさんはいません。どの曲もフジコさんのレパートリーではよく知られたものばかりですが、音色が全然違う、フジコさんは自信がなかたったそうですが、失礼な言い方になってしまうかもしれませんが、一皮むけたような印象を持ちました。これからの活躍に期待しています。

フジコの十八番の曲で今までのＣＤに唯一収録されなかったテンペストがやっと収録されました。

もともとベートーベンやショパンなど得意とする曲を沢山持っていますが、今回のＣＤは、作曲者のなかから選別されていて、どの曲もかなり完成度の高い曲に仕上がっています。

ＣＤのイラストもフジコの大好きな天使の絵で飾られていますのでジャケットだけでなく開けた時の嬉しさといったらフジコファンにはたまりません。

昨年，フジコ・ヘミングのピアノソロリサイタルを聴いた中で
ベートーベンのテンペストが特に気に入りました。それから
テンペストが収録されたアルバムの発売をずっと待っていました。
そして今回『Fujiko』が発売され，１曲目にテンペストが収録されて
います。自然に涙が溢れ出てくるくらいに心に響きます，感動します。

以前のCDとほとんど曲がかぶっているので若干買おうか迷ったのですが、
フジコさんのファンでもあるし、以前の録音からどう演奏が変わったのか興味があったので購入。

感想としては以前の録音のほうが良かったというのもあれば、さらに音色の深さが増したと感じる演奏もあって一長一短といったところです。特にパガニーニ練習曲の6番は、DECCAの「雨だれ」にも収録されていますが、変奏によって前回より良い、悪いの違いが感じられました。（あくまでも個人的に、ですが）
初録音の華麗なる大円舞曲は普段聞きなれている演奏とは違って面白かったです。
普通派手に終わらせることの多い曲ですが、フジ子さんはそっけなくラストの音を弾いています。以前のCDでもこういう表現がいくらかありますが、これも素敵だな、面白いな、と思わせてくれるのがフジコさんの魅力でもあると思います。

久しぶりのフジコさんのCDでしたが、全体的には「あ、全然衰えていないな」と思いました。
細かい音の抜けや技術面の粗は素人耳でも気づきますが、それを補って余りある音のふくよかさや暖かさは健在、むしろさらに増してると感じました。
フジコ・レーベル設立ということで、次回のCDにも期待したいです。