歌手ちあきなおみのＣＤアルバム「戦後の光と影」は、１９７０年代にレコードとして発売されたアルバムの復刻盤です。最近のブームに乗って,ちあきなおみの当時のアルバムが何点か復刻されましたが、その中の１枚です。
副題に「ちあきなおみ、瓦礫の中から」とあるように、元のオリジナルレコード発売時期はまちまちですが、“日本の戦後”をテーマにした曲を集めカヴァーしたものです。
ちあきなおみという歌手は、歌が上手いのは論を俟たない。加えて演歌からジャズ、シャンソン、ラテン、ポルトガルのファドなど幅広いジャンルの曲を歌いこなす歌唱力を持った、稀有な歌手です。
従ってどのようなアレンジの曲でも対応できる、これがちあきの強みです。

このアルバムでも、どの曲を聴いても実に上手い。恐らくは「フランチェスカの鐘」（オリジナル歌手は二葉あき子）を除けば、歌唱力でいずれもオリジナルを上回っているでしょう。
しかしこうしたテーマのあるアルバムでは、歌唱力だけが求められるのではない、何より“戦後の空気”をいかに表現できるかが最も重要な要件です。
ちあきは戦後生まれですが、小さい時から米軍キャンプをまわっていた経験があるせいでしょうか、その“戦後の空気”を見事に表現しています。じっと聴いていると、こみ上げてくるような懐かしさを感じてきます。

もう一つちあきの特長をあげれば、男歌が上手いことです。
このアルバムでも、「泪の乾杯」（竹山逸郎）や「逢いたかったぜ」（岡晴夫）を、ちあきは自家薬篭中のものとしています。
「黒い情念」の世界を描くのが得意のちあきの、別の一面を見せてくれるアルバムです。

この当時の歌を聴いていると、歌詞に生活感、リアリティーが感じられます。
「あなたも私も買われた命　恋して見たとて一夜の火花」（カスバの女）、「飢えて今ごろ妹はどこに　一目逢いたいお母さん」（星の流れに）、「夢が欲しさに小雨の路地で　泣いたあの日が懐かしい」（逢いたかったぜ）などなどなどです。

一つだけこのアルバムに不満を言わせて貰えば、選曲です。
戦後というテーマであれば、初代コロムビア・ローズの歌が３曲入っているのは、いささかバランスを欠いています。
代りに「夜のプラットホーム」を入れて欲しかった。服部良一メロディーを、ちあきがどう歌うのかを是非聴きたかった。
欲を言えばキリがありませんが、とにあれこのちあきなおみのアルバムは、戦後の日本を再現させた記念碑的作品です。

この４月２０日に揃って復刻されたオリジナルアルバム４点の中の一つが、この『戦後の光と影～ちあきなおみ、瓦礫の中から』(1975.11.25)です。
その帯に“戦後の荒廃した世相の中で歌われ、今なお歌いつがれている名曲を、ちあきなおみの、ひしひしと胸を打つ名歌唱でお楽しみ下さい”とあるように、終戦の翌年の昭和２１年から、“もはや戦後ではない”と言われた頃の昭和３２年までに流行した、昭和歌謡史に残る名曲の数々（２０年代のものが６曲、３０年代のものが６曲）を、ちあきなおみがカヴァーしています。

全ての編曲を、「喝采」、「劇場」、「夜間飛行」、「あいつと私」などの編曲を手がけた高田弘が担当しています。ですから、ちあきなおみの歌声と相俟って、いずれの曲も、原曲の味を損なうことなく、メリハリの効いた、しゃれた歌に生まれ変わっています。
ボサノバ・アレンジの「どうせ拾った恋だもの」を『もうひとりの私』(昨年１０月に復刻)のものと聴き比べてみるのも一興です。

どれもこれも素晴らしいので、後は好みの問題ということになりますが、私の場合は、「泪の乾杯」、「悲しき竹笛」、「フランチェスカの鐘」、「東京無情」が特に気に入っています。

偶然なのかもしれませんが、このアルバムが制作されたのが戦後３０年目、そして今回の復刻が戦後６０年目に当たります。その間、実に３０年という歳月が流れたことになりますが、そういったことなど全く感じさせることのない、瑞々しさに満ち溢れた名歌唱満載のアルバムです。コロンビア時代の名盤の一つであることは確かです。