ローファイだとか、へたくそな演奏だとか、そういう言葉で　彼らの作品を　評すると　なんかとってももったいない。　　そもそも上手いとか下手とかって、どういうこと？　　　ぼくは、pavementの演奏が下手だと感じたことが　ないんだけどなあ。　


すごくメロディアスでうた心のある彼らのサウンドは、このアルバムに　いっぱいつまっています！！


４曲目　in the mouth a desertのメロデイーと　それによりそうギターフレーズは、パーフェクトで　聴いていると胸がいっぱいになります。

彼らの、ユーモア　誰にも描けない　最高のメロディーを　ぼくは愛しています。

他にも、名曲だらけ！　loretta scars、hereは優しい、穏やかなサウンドととびっきりのメロディー。

言葉の使い方も、いかしています。



今度の春に　日本に、pavement来ます！　ギャリーも来たらいいのにな！　

最初に聴いた時は演奏が(逆の意味で)スゴくてビックリした。後にこの方法論はローファイと呼ばれ彼らの代名詞になるけど、ある意味クリエイティブぶってる奴等より潔く、楽曲の切ないイメージに合ってる。ヘヴィローテで聴くこと間違いなし。ホントに傑作です。

発表された当時は、いわゆる玄人筋などから高い評価を得ながらも、やはりアヴァンギャルドというか、異質な存在感を放っていた彼ら。

　「ロック」というサウンドを一度解体し、そのパーツをあちこちに散りばめてコラージュした、ステンドグラスのような音、といった印象を僕は持っていたのですが、然し今聴くと、思いのほかシンプルで、ツボを押さえたギター・ポップ、という感が強いです。遊んでいるように聴こえていたヴォーカルも、とてもメロディックで、パンキッシュでもあります。凄くポップだったんですね。ビートも利いてます。最近になって、スペシャル・エディションで再発されたのがよくわかります。素晴らしいアルバムですから。

　因みに、僕は見られなかったのですが、彼らのライヴは（ある意味）凄かったらしいですね。「今は一体喋ってるのか、歌ってるのか」「どこから曲が始まって、いつ終わったんだ」とか、曲が途中で止まりゃしないか心配したりとか（演奏技術‥‥）。見てみたかったですね。

　９０年代初頭にリリースされたこのアルバムは、今やロックのサブジャンルにまでなった「ローファイ」という概念を世界中にしらしめるきっかけとなった。スカスカな演奏、意味不明の歌詞。しかし、それ故に確実に伝わってくるスティーブ・マルクマスの抜群のメロディセンス。１曲目の「サマーベイブ」は今聴いてもやっぱり名曲だと思う。

　ペイブメントの代表作としては、比較的ポップな２nd「クルーキッドレイン」が挙げられる事が多いが、私は間違いなくこの１stを挙げたい。