１９世紀フランス美術を中心に、当時の日本美術―とりわけ浮世絵、工芸が多大な影響を与えた
ことはよく知られています。これをジャポニスムというわけですが、この本はタイトルはシンプルだけれども、
進展するジャポニスム研究の現在を手際よくまとめた研究書です。
　先行研究を手堅く堅実にまとめつつ、特にモネ、ゴッホ、クリムト、そして北斎にスポットをあてて
日本美術との関係を論じています。決して、一昔前の研究のように、絶対的に日本美術が影響を与えたとは
言い切らずに、慎重かつ新しい論を提出しています。
　文章も歯切れよく、モネ、ゴッホなどおなじみの作家が俎上にあがっていますので、
ジャポニスムに関心のある方にはぜひおすすめの本です。

　日本の浮世絵版画や絵画、工芸品が１９・２０世紀のヨーロッパ美術に大きな影響を与えたことは、よく知られています。ジャポニスムとは、本来そのようなヨーロッパ美術史の問題なのですが、しかしそれはまた日本美術史の問題でもあることを強く認識させてくれる好著です。ジャポニスムの中で形成された日本美術観は、まちがいなく日本人自身の日本美術の見方へと還流しているようで、この異文化遭遇の現象がはらむ意義は実に大きいといえるでしょう。現在の研究の達成として読まれるべき力作で、ジャポニスム学会編『ジャポニスム入門』（思文閣出版、２０００年）と併読されるのもよいと思います。

　第１章「ジャポニスムとは何か」、第２章「ジャポニスムと自然主義」を特に興味深く読みました。クリムトと日本の意匠との関係について具体的な指摘がされる第７章も楽しめます。文章が非常に論理的で明快なのに感嘆しますし、装丁もまた美しく仕上がっています。