ビスコンティ監督作品中屈指の名作。淀川長治さんのラジオ番組を聴いていた頃から絶賛されていた。

やはりビョルン・アンドレセンの美少年ぶりに感心する。彼がいなければこの作品世界は成り立たず、また彼もこの作品のためだけに生まれてきたのではと思わせる、絶妙のマッチング。映画の中でダーク・ボガードの化粧が崩れていくように、少年老い易くが世の常であり、彼がいつの間にか芸能界から姿を消したのもうなずける。人間の肉体の美はそれほどきわどい、刹那的なものだ。

そして、この作品でもう一つ尋常でない輝きを放つのがマーラーの交響曲第５番第４楽章。映画の空気を完全に支配し、映画で用いられたクラシック音楽のベスト５に入るだろう。

本作は、美と、ダーク・ボガードが体現する老いや死、時には「醜」である日常生活との対比（映像特典でビスコンティ自身が対比を強調している）とそのバランスが崩れる様を、そして美を創造する芸術家のもがく姿を描いた作品だ。そういう観点で、２人の音楽家（マーラーとシェーンベルクがモデルとされる）の論争場面も見逃せない。

全編美しい映画で絵画のような印象を与える傑作です。
中でも主人公を死に誘うようなタジオ＝ヴョルン・アンドレセンの美しさと
冷たい仕草が良く話題になりますが、
個人的にはやはり美少年に惑い、最後悲劇的(喜劇的でもある)に死んでいく
音楽家アッシェンバッハ＝ダーク・ボガード氏の演技が素晴らしいです。
タジオを見てからの初恋の少年のような戸惑い、思い切って諦める為に
ベニスから去ろうとしたものの手違いでベニスに残ることになった時の歓喜(！)
自分の死を自覚した時の絶望…。
ほとんど台詞は無く仕草と顔の表情で表現しているのがすごいです。
この映画そのものはアッシェンバッハの一生涯を追いかけている構成でありまして
所々に挿入される回想シーンでの子供と戯れる父親の彼の姿は
その後の人生の残酷さを感じましていつ見ても泣けます。
この映画に出演した後にボガード氏は
「これ以上の演技の出来る映画はないだろう」と語ったそうですが
確かにアッシェンバッハを演じられるのに一生涯分の感情を使われたと思います。
余談ですが、指摘されるまでボガード氏が「地獄に墜ちた勇者ども」の
フリードリヒも演じられていたとは気がつきませんでした。
(全然印象が違います)

上映されてから三十数年、
ボガード氏始め出演者の大半は鬼籍に入りベニスも変わりました。
しかしこの映画の美しさはいつまでも変わらないでしょう。

今年もこの作品が無事再販されたことが、嬉しかったです。

始めから終わりまで
口を開けて見てしまう
美しすぎる世界。

自然に泣けてしまいます。

ヴィスコンティの作品の中で一番好きなものです。
ヴィスコンティ自身が貴族階級出身なので、薄っぺらでない優雅で重厚な映像なのですよね。
このお値段でＤＶＤが購入できて、何度でもこの世界に浸れて幸せ。
ただ、★を一個減らしたのは、タジオ君のセリフに字幕がついていたから。
この映画はアッシェンバッハの目線で描かれており、タジオの言葉がわからないからこそ
神秘性があるのではないですか。
翻訳されてしまえば、大したことを話してるわけではないので、神秘性が減ってしまいます。
仕方ないのでセリフは殆ど覚えてることだし、と、字幕無しで観ましたが、いらぬサービスだった
と思います。

耽美で退廃的な世界、というのは、この作品のことを指します。

まず、オープニングの美しさは、映画史の残ります、と思っています。
グスタフ・マーラーの感情に染みいる音楽と、徐々に明るくなる
幕の中に浮かび上がってくる蒸気船の幻影。

この美しすぎる映像と音楽だけで、この映画は、ビスコンティの
並みでない力量と表現力の力を見せつけられます。

まことすばらしいのが、ダーク・ボガードの、死する、死に至る晩年の
男の悲しき、生命の消えゆくともしび。この演技とも、幻想
ともいえない妖艶で不気味で繊細な存在の証は、彼の演技の最高傑作。
そして、対比される、ビヨルン・アンデルセンの、彫刻のような美。

化粧をしてまでも、死にながら、アッシェンバッハの魂は少年が
表す、永遠の美と魂いの輝くと同化することで、天国の幸福を獲得する。

ラストの、少年が波間に立たずんだ、遠景、幻影を見ながら、魂を
失っていくアッシェンバッハのクライマックスは、あまりの映像の
美しさと感情の迸りに、息がとまること間違いありません。

映画史上に燦然と輝く、映像と豪華さと、死と生、老いと若さ、命の
輝きと、病気と晩年の悲しさを、みごとに表現した、詩的耽美の世界です。