前作『蝶々結び』に続く13枚目のシングル『アンドロメダ』は、
aikoならではの切ないミディアム・ナンバー。

絶妙なストリングス・アレンジと心地の良いビートは、まさにハートに染みる逸品。
シングルらしい派手な印象や演出は一切無し。
聴いてるだけで琴線に触れるような、そんな切なく健気な恋するaikoの感性と音楽センスが光るこの曲。
aiko自身の楽曲の中だけに限らず、日本のJ-POP史上に残る名曲だと思います。
こんな曲をシングルとしてリリースできるアーティストが他にいるでしょうか？
多くの人に聴いて欲しいと思う中間期aikoの代表曲です。

カップリングの『どろぼう』も、aikoらしい可愛らしさたっぷりのガールズ・ロック・ナンバー。
キュートでポップな印象ですが、これをライブでaikoが歌うと死ぬほどかっこいいんです。
そして『最後の夏休み』では、ピコピコとファミコンのようなサウンドや、
aiko自身が吹くリコーダーの音などを取り入れ、切ない夏の終わりをしっとりと歌い上げています。

『アンドロメダ』、すごくイイです。
カップリングも、思わず口ずさんでしまいますょ。
『どろぼう』は、とにかくかわいいメロディで、
『最後の夏休み』は　もうとにかく歌詞が・・・。

聴いて損なし！！！

「アンドロメダ／どろぼう」と両A面シングルにしてもいいと思うぐらいいc／wの「どろぼう」もいい曲
「アンドロメダ」はかなり好きな曲ですaikoらしい曲だと思います

ここでは、とにかくも目が悪くなるということが執拗に歌われる。「何億光年向こうの星も／肩についた小さなホコリも」すぐに見つける事ができた「自慢」の目がぼやけてくる、他者の「息づかい」や「握り返してくれた手はさらに消えなくなる」のにも関わらず。つまりここでは触覚と視覚との二つの感覚的精度における乖離それ自体、その引き裂かれこそが明確に主題化されているのだ。このような乖離によって自分の統覚が分裂してゆく孤独は次のように、詩的に述べられる「空は暗くなってゆく／今日も終わってしまう／この世の果て来たようにつぶやく『さよなら』」。ここでは視覚の精度が落ちてゆく様子を夕暮れ時に暗くなってゆく情景と重ね、失ってゆく視覚に抗うように、実際に声に出してつぶやいてみせる。この別れの言葉は自らの視覚と触覚との乖離を指し示すと同時に、聴覚的要素をそれらのちょうど間に即物的なものとして付置する事に成功しているんじゃないかという気がする。それによって、ばらばらに引き裂かれてゆく感覚たちが、より明確な位置関係を持って聴くものに立ち現れてくる。と思いきや、歌の最後ではこのように告げられる「この歌よ／誰が聴いてくれる？」と。それまでに示した、三者の感覚の関係性それ自体を疑うように「この歌」が誰かに聴かれる事に関する疑問をすら投げかける。そもそも触覚と視覚とに引き裂かれた感覚は当然、その他の感覚、ここでの聴覚の在り処をも曖昧にせざるを得ないだろう。先に示した「さよなら」という言葉は明確な立ち位置を失い、三者の関係はもはや先述したような聴覚を中心とした位置関係すら持ち得ない、散漫な空間へと放り出されて歌が終えられる。そのような曖昧な空間性が、翻って、視覚の不安と再び繋がってゆく事は言うまでもない「交差点で君が立っていても／もう今は見つけられないかもしれない」。

aikoはタイトル曲だけでなく、カップリングも
実に秀逸だと思う。まったく手を抜いていない。

本人出演のCMでも使用された「アンドロメダ」
の魅力はいうまでもなく、このCDでのカップリング
「どろぼう」「最後の夏休み」の歌詞が、またいいのだ。
片想いの女の子の気持ちを、実にうまくすくっている。

「こっそりすれ違ったらいつも
　目はそらすけど願っていました」とか。
すごくリアルで、せつなくなる。
aikoの歌が、恋する女の子の心をとらえて離さない
理由が、分かる気がする。