「Soul Serenade」の中で１番おススメの曲は、バラード曲「月光」です☆私にとって大切な曲で隠れた名曲って感じです。もう７年前の曲になりますが、今でも聴いて寂しい時に聴いてみると涙がでます…。
ピアノ伴奏のみで始まり２番以降からゴスペラーズのハーモニーが入ってきます。リードボーカルの北山さんの優しく力強い歌声と、安岡さんの透明感ある甘い歌声の響きに胸がやられます(笑)安岡さんの作詩の深さが感動しますよ。

みなさん是非聴いてみてください!!夜にひとりで部屋のヘッドホンで音量大きめで聴いてみるとムードがイイ感じになります☆

ゴスペラーズの魂が込められていて、どの楽曲も粒ぞろい。ゴスペラーズの中でも完成度は１番じゃないでしょうか。黒沢薫のハイトーンが冴える「永遠に」「Unlimited」や北山陽一の柔らかな歌声が聴ける「月光」など、どれもおすすめです。

もはや説明不要の名曲2「永遠に」、そして初めてのリスナーには驚きの秀曲3「Forgive Me」の顔が冴えるアルバム。そして両曲とも詞は安岡のダンディズムに貫かれ、それを5人の声がことばの行間を立体的に浮かび上がらせてくる。中でも黒沢がそのパワーで牽引し、4人がそれを更に補強する凄みを覚える。「裸身」はその二曲の後でも十分に力負けしない、構造がしっかりした曲。キラーチューンの要素を帯び、クリーンアップの最後を任される5番バッターの役割をしっかり担っていた。
「Unlimited」は迫力を核とし、黒沢と村上のマッシュアップスが見れる。両者のヴォーカリストとしての火花が交叉するほど、技量の凄みが歌詞のリアルさを成立させてくる。これは前半にはないカラーで、ハイライトの一つ。
「月光」はその名の如くささやかに作品に淡い光を照らす存在。しかし気付けばこの曲が全体の中で力点を担っている。ここを起点とし作品に重みがかかってゆくようだ。それは言い換えれば、安岡のライティングにおけるロマンスさが、今作の良心を担っているわけで、その存在感をそっと知る曲だった。勿論作曲の北山の旋律が基本にあり、そこが大本の良心・歌心だともいえる。
「One more day」。リスナーにとって、「永遠に」などゴスペラーズの良さに触れたいと思って聴いた作品を締めるのに、相応しいゴスペラーズらしい曲。甘美さがそれぞれの声で味わえる。

「永遠に」でブレイクしたのがこの年なんだけど、この曲がなければ今のゴスペラーズがなかったといういわくつきの作品です。

前作の「ＦＩＶＥＫＥＹＳ」もあるいみターニングポイント的な作品が入っているけど、（その曲が「熱帯夜」です）「永遠に」で一気に来たという感じです。

１曲目の「パスワード」は歌詞がエッチです。そして「永遠に」が２曲目にくるという作りになっています。

彼らもここまで来るのに苦労や苦悩があったと２月に出たアーカイブ本に書いていますが、そのとおりです。

ブレーク寸前にリリースされたアルバム。どのアーチストでもブレーク前後（特に直前）にリリースされるアルバムには「勢い」が感じられるものだが、この作品にも、何かを突き破るパワーのようなものが満ちている。
同時に、音楽的な充実も明らかである。楽曲やアレンジ、コーラスにいたる隅々にいたるまでクオリティの高さが感じられる。Usherの「Yeah!」の制作メンバーによる、「永遠に」や「夢の外」、ボーカルアレンジが素晴しい「Slow luv」、トークボックスを使った「Midnight Sun」など質の高い楽曲が並んでいる。