Book of Ways - インターネットデパート

現代のバッハにつながる名演 ★★★★★

クラヴィコードによるCD自体がまず珍しい。しかもキースによるバロック時代を思わせる一見古典的なタイトルから、現代的な即興的タイトルまでが、いずれも具体的なタイトル名をつけられる事無く無機質な通し番号のみで表記されています。
かつてバッハが、我と我が音楽のために自宅で愛奏していたとされるクラヴィコードは、実音量も極めて小さくコンサート向きとは言えない楽器。キースが自分のために演奏し、録音をした作品と考えると、納得がいく気もします。バロック音楽やバッハの楽曲そのものが、非常に即興性の高い音楽とされているので、普段ピアノやハープシコードは聴いた事があるが、クラヴィコードはまだ、というような方にもオススメ。バッハ好きにも聴いて欲しい一枚。

第4曲が最も素晴らしい ★★★★☆

1986年7月バウアーの西ドイツルートヴィヒスブルグのトンスタジオ・バウアーでレコーディング。
クラビコードでのインプロビゼーションに挑戦した作品。クラビコードは16世紀から19世紀初頭にヨーロッパで広く用いられた楽器だが、音量が非常に小さいという欠点がある。New ECM Seriesの中で、バッハの曲を古典楽器で演奏する中、キースの中でこの楽器でインプロビゼーションをしてみたいという気持ちが浮かんでくるのは至極当然のことだったろう。
曲としては第4曲が最も素晴らしいと思う。

いつも思っていることだが、既存の楽器、たとえばサックスをバリ島の原住民やアフリカの部族のもとにメンテナンスの仕方も含めて、置いてきたらきっと全く異なる素晴らしい音楽を彼らは作り出すに違いないと思う。それはケチャに根差した新しい音楽であったり、アフリカン・オリジン・ビートだったりするに違いない。

キースはそれと同じことを頭の中でできる希有な人間だ。
キースのアーシーな部分に着地したクラビコードは、既存の概念から解き放たれ、全く新しい音楽を作りだしていく。その音こそリスナーの求めているキースなのだと思う。

「スピリッツ」後の新境地 ★★★★★

キースが残してくれた魅力的なクラヴィコード組曲。ほかの曲もいいが特にCD２枚目の第１２曲あたりが泣ける。キースはなんていいやつなんだろう。この後、キースはバッハ平均律の名アルバムへと静かに進んでいくのであった。

どんな楽器を使ってもキースはキースなのだなぁ、すごい！ ★★★★☆

クラヴィコードとは一体？なじみのない楽器だが、ピアノの元祖のハープシコードのそのまた元祖のようなもので、音色はバロック音楽のリュートなんかに近い。調べてみたらクラヴィノーヴァなどの電子ピアノぐらいの大きさで、せいぜい4オクターヴ程度、音を出す弦がずいぶん短く、共鳴装置も小さいので自ずと音が小さい、構造がシンプル故にヴィヴラートなんかを掛けやすいという特徴があるということだ（このことはこのアルバムを聞くとよくわかる）。近頃はマニアックな人気があるらしい。キースはこの楽器を三台並べて、1台は共鳴させるために、2台を左右の手で同時に弾いたということだ。

ECMの24ビットベストにここから3曲収録されているが、楽器の性質上、どうしてもナニヤラバッハのリュート組曲ハニャニャ調とかハニャラディ作曲チェンバロのためのプレリュード風の作品かな、という印象であった。まぁバロックねぇ、たまにはいいか。ところが実際全部を聴いてみるとこれが実にキースジャレットとしかいいようのない演奏になっているので驚いてしまう。たしかにdisc2はバロック風味が強いのだが、楽器の性能を試しながら曲の流れを探っているような1、なんといってもロックやフォーク、ポップを吸収し尽くしたキースでなければ出来ない曲、4、6、10が凄い！Disc1のほうは驚くほどキースジャレットなのだ。うまく言えないので是非聴いてもらいたいなぁーなんて。

もう一つキースでないとやらないことの一つに、うめき声があるです。この作品では、いつものキーキーじゃなくて、「うおおおおむむむむ～」とスピリッツ的な凄い低音で迫ってきます。なかなか恐いぞ！（笑）

１９８７年度　個人的　ジャズ部門　第１位 ★★★★★