そこそこ名は知られているものの、"若さ"という点では到底若い者には太刀打ちできない。
"実力"があればこんな醜態は晒さないのだろうが、露出過剰であまりにも趣味の悪いジャケット写真だ。
どこの大学でも教授のレベルの低さは甚だしく嘆かわしい限りだが、こんな写真を撮るぐらいなら、
もっと真面目に練習して、"音楽"で勝負して欲しいものだ。
それにしてもこの手の日本（にほん）人"演奏家"があまりにも多くて困る。　

今年、フィギュアスケートのステージで共演されていたのが
川井郁子さんを知ったきっかけですが、
その際このアルバムに収録されたいくつかの曲の生演奏で
荒川静香選手をはじめとした一流スケーター達が見事に氷上に舞っていました。
あのときの印象を忘れられず、以来何度もこのCDを聴いています。

川井さんのオリジナル曲はもちろん、
有名なクラシックの名曲を大胆にアレンジした作品も、
まさにこれまでの曲の世界観を大きく上回る、
新たな「新世界」を見るような印象の曲となっています。

もっとも顕著なのが、６曲目に収められたホワイト レジェンド。
誰もが知るチャイコフスキーの「白鳥の湖」を
オリエンタリズムあふれるアレンジにしたダイナミックで壮大な一曲。
フィギュアスケートで井上怜奈＆ジョン・ボルドウィンがこの曲で
滑ったときの鳥肌の立つような美しさが忘れられません。
劇的で、涙ぐみそうになるほど叙情的な曲。

単にBGMとして聴き流すことができないほど、
どの曲も圧倒的な世界観を持っていて、
味わい深いです。
１曲１曲がそれぞれドラマチックで、映画のよう。
バイオリン＝お行儀の良いクラシック、という偏見が
見事に打ち砕かれた一枚です。
クレイグ・アームストロングや、カール・ジェンキンスが
好みな方にもツボにはまる作品集だと思います。
これをきっかけに、川井さんのほかの作品も俄然気になっています。

　本アルバムのコンセプトは、「オリエンタル」。冒頭、ドヴォルザークのシンフォニーをアレンジした「新世界」から、川井郁子が作曲した「アルバ（夜明け）」「夕顔 〜源氏物語より〜」「キャラバン」と続く辺りは、パーカッションのリズムにも乗って、モンゴルかどこかの大平原や、シルクロードの道はるか、天を渡る風の音が聞こえてくる気がしました。

　でも、アルバム半ばの「タンゴ・ファッション」（テレビ朝日系「朝だ！生です！旅サラダ」エンディングテーマ）、後半の「序奏とロンド・カプリチオーソ」（サン＝サーンスという作曲家の、ヴァイオリンと管弦楽のための作品をアレンジした曲）、「モーニング・トゥー・ザ・フューチャー」（テレビ朝日系「スーパーモーニング」オープニングテーマ）と聴くに連れて、オリエンタルな東の風だけじゃない、地球をめぐる風の息吹みたいなものを感じましたね。

　それと、それぞれの曲、なかでも自作の「キャラバン」「タンゴ・ファッション」「モーニング・トゥー・ザ・フューチャー」といった曲を、溌剌と、伸びやかに演奏していく爽快感が素晴らしかった。ＣＤとともにアルバムに収められているＤＶＤ（18分ほど）のインタビュー、そこで語っている川井郁子の思いが、願いが、一曲一曲に込められていたせいかな。艶やかで情熱的なヴァイオリンの音に託されたメッセージ。それが、それぞれの曲に豊かな命をはらませていて、とても心地よく聴いていくことができました。

　初めて聴くヴァイオリニスト、川井郁子の本アルバムは、「大当たりぃ〜〜」な一枚。素敵なヴァイオリンの調べ、コラボレーションする自由な音楽の風を感じてみたいあなたに、おすすめのＣＤです。