『ルネッサンス』の切り札はそのスタイルだ。2006年のフランス映画で、息を呑むようなビジュアルは、ストーリーとキャラクター造型における欠点を軽々と克服している。ボリュームもあって内容も充実しているメイキングの特典に詳しいが、この映画はCGアニメと実写の組み合わせ、そして白黒だけの色を使っている（後半にほかの色も登場するが、断じて灰色ではない）。また、この映画には明らかに影響を受けたと言えそうな映画はほとんどなく（製作者たちはリドリー・スコット監督の『ブレードランナー』の影響を受けたことは率直に認めているし、それに先んじるフリッツ・ラングやオーソン・ウェルズといった表現主義者の作品については言うまでもない)、『ルネッサンス』は重厚な処理の実写とグラフィック・ノベルの繊細さを混ぜ合わせ、あなたが目にしたこともないものを展開してくれる。舞台は2054年のパリ。この設定がクリスチャン・ヴォルクマン監督とスタッフたちの腕が最高に冴えている部分だ。このフランスの首都は容易にそれと認められるが（エッフェル塔とモンマルトルのサクレクール寺院が二大ランドマーク）、典型的な建築物には、いかにも近未来的なタッチがたっぷりと加えられている。広々としたガラス張りのペントハウスからノートルダム寺院前の何層にもなった透明な歩道まで、夜の場面が多く、雨が頻繁に降り、フィルム・ノワール（黒）の表現において“光の都”は文字通りのものとして幾度となく示唆されている。ストーリーに関しては、とくに目立つ点はない。すご腕の警部バーテレミー・カラス（この英語版では声はダニエル・クレイグ）が女性科学者の行方を捜索している。彼女はアヴァロンで働く人物で、この企業はあらゆるものを動かしているような邪悪な大企業だ。誘拐された女性科学者が“不死のためのプロトコル”と呼ばれるものを所有していると見ている。アヴァロンは健康と美と長寿を誰もに約束し、この女性を何としてでも取りもどそうとしている。キャラクターは少々固く（身体的にも他の面も）、会話は堅苦しいこともあり、画面が暗くてなにがどうなっているのか、わからないこともある。だが、少なくとも初回の視聴では、そうした欠点はすぐに無視できるくらい『ルネッサンス』の大部分は素晴らしい。（Sam Graham, Amazon.com）