発売が１９８１年ですから、かれこれ３０年前の音楽というわけです。

嫌味のないタイトさが当時のアナログレコードから聞き取れた印象とは
全く違う物ですが、聞けば聞くほど作者の意図が感じられ、
アレンジの秀逸さはさすが！と改めて感じさせてくれました。
これぞ名盤！

高３の長男は、山達に現在大はまり中ですが
この名盤の存在を雑誌で知り、聴いた感想は「凄い・・・」と一言。

私は、リアルタイムで聴いたレコードは「もっと衝撃的やったぞ！」とちょっと自慢。

当時を懐かしみながら、音にうるさい貴兄には最高のプレゼントですね。

実は私が１０代の時に、ラジオでよくオンエアーされていた「君は天然色」は、あまり好きではありませんでした。当時ブリティシュ系のロック少年だった私には、コテコテのアメリカンポップス調が馴染めないでいたのです。

２０代になって「EACH TIME」を聴いてから大瀧詠一の印象がガラリと変わりました。なんとそこには極上のポップスの世界が広がっていたのです。例えるなら極上のフルコース・ディナーのような…

そこで「ア・ロング・ヴァケイション」改めて聴きました。完全に食わず嫌いでした…。
アメリカン・ポップス調の音楽に日本語の歌詞、それに大瀧詠一の甘く切ない歌声が重なると、得も言われぬ極上のポップスが生まれるのです。

大瀧詠一のポップスには、明るくおおらかさがあり、その良さに気づいたのです。
それ以上に、なんといっても「雨のウエンズディ」「スピーチ・バルーン」「恋するカレン」と続くバラード・ナンバーが秀逸です。個人的な恋の思い出が重なり合う人も多いかと思います。

インストバージョンもドライブやBGMなどに最適で、癒されます。

しかも、大瀧氏ならでは音使いや、アレンジもトコトン凝っていて、本当にお腹いっぱいのデリシャスな極上のディナーが味わえます。更に大瀧氏自らリマスターということで、音質も此処に極まれりというところでしょう。

大瀧詠一の音楽には何年たっても色褪せない「普遍性」があります。

日本ポップス史上最高傑作の　ロンバケが30周年記念で2枚組み（予定）で2011年3月21日に発売されます。
ブルースペックCDになるのか、本当に楽しみです。

松本隆さんの歌詞と大滝詠一のメロディーは後世に残したいですね。
本作とEACH TIMEが最高傑作です！
個人的には甲乙つけがたいですが、どちらかにするなら本作品です。
名曲ぞろいです！！

80年代のウエストコーストを意識した音づくり、そして和製ウォールオブサウンドは、30年近くたったいまでも色あせない。

一曲目の「君は天然色」がとにかく聞かせます。


この日本離れした音は 異国や大人の世界へのあこがれや青春のノスタルジーといった、
「ここではないどこか」への思いを募らせずにはいられません。