初めて買ったJazzのレコードでした。
高校生の頃（いまもそうか・・？）ポップス、フォーク、ロック、クラシック、歌謡曲、現代音楽・・・音のするものは何でも聞いてた（笑）Jazzももちろんこの頃ちょっと興味をもって聞いていた。ブルーノートとか良くわからないままカッコつけて聞いてたのかもしれない。そんな中、Jazzともロックとも現代音楽とも区別がつかないような「サークル」って集団の音楽と出会った。その中に、チック・コリアがいた。ただ、当時はあんまりクレジット読んでなかったので、チック・コリアがいたのを知ったのは最近ですが・・・（笑）
この作品は発売の年のスイングジャーナル大賞の金賞を受賞。いまのチック・コリアのスタイルを作ったと言われる一枚です。
そうそう、『クロスオーバー』ってジャンルはこの作品から始まったと言われています。Jazzは難しい。解らないって言ってる方、一度このアルバムを聴いてみてください。
実はこのCD２枚めです。レコードも持っていますが最近聴けないので・・・・１枚めのCDは友達に貸したら帰ってこなかった。(￣▽￣;)
夏にぴったりのおススメの一枚です。また今年の夏もこのアルバムがカーステレオから流れて来る予定です。

このカモメの素晴らしさや、歴史的意味は、皆さん書いておるとおりです。疑いの余地もありません。

どの曲をとっても、次作Light as a featherを凌駕する陰影をもっており、冒頭曲リターン・トゥ・フォーエバーなどは神話冒頭の闇の中の揺らぎとそこから生まれる善と悪を見るようであり、まさに70年代のジャズシーンを切り開いた姿を象徴するアルバムだと思います。

彼のスクエアーなピアノタッチはいわゆる「スイングしない」という、それまでのジャズから見れば致命傷に見える性質かなぁと思うんですが、彼は徹底したスパニッシュモードの使用や、過剰なまでのドラマティックな展開を楽曲に持たせること（これは、エレクトリックバンドまで続けられます）で巧みに回避したのでしょう。その代わりに得られたスイングを必要としないあらたなフィールドで明るく自由なジャズが展開されているように感じます。

そして、そのクライマックスが、ラ・フィエスタです。

もう、陰から陽を自由自在に、かつ力強く縦横するプレイが聞けます。悟りのあとの晴れやかさ。まさにチックのココロは、このカモメのように自由に飛翔してるのでしょう。

　一般的に、フリー・ジャズの行き詰まりの果てにJazzの進化はベクトルを拡散していったとされるが、その一つの潮流にフュージョン化があった。その道筋をつけたのが本盤だと歴史的には言われているが、今の時代に聴くとその後の聴きやすい「フュージョン」と較べると、キャッチーなんだけどフリーっぽさ・難解さもブレンドされている。「プログレっぽい」というレビューも散見されるが、確かにこのバランスはロックの文脈ではそういう風に言えると思う。

　まだ、「前衛」が何とかジャンルを超えて機能していた時代の音なのだけど、十分聴きやすい。心地よい代わりに退屈な「フュージョン」とはまた違ったスリルが本番では聴けるので、新しいリスナーもやっぱり一度は聴いておいた方が良い一枚だろう。チックの代表曲「ラ・フィエスタ」も収録してるし、入門盤に挙げるファンが多いのも頷ける好盤。良く言われるけど、この時代の雰囲気を想像するなら、チックとアイアート・モレイラ（D）が参加したマイルスの「ビッチェズ・ブリュー」と聴き比べてみると、チック達がポピュラー方面に思い切って踏み出した一歩の意義が感じられるのではないでしょうか。（どちらも良いアルバムなんですが。）

ﾁｯｸの作品は何枚か聴いているが､代表作と言われる本作品は､特に意味は無いが､聴いていなかった｡
1曲目｢ﾘﾀｰﾝ･ﾄｩ･ﾌｫｰｴｳﾞｧｰ｣､2曲目｢ｸﾘｽﾀﾙ･ｻｲﾚﾝｽ｣を聴くと､創造出来る範疇でﾁｯｸらしい曲だと感じたが､
3曲目｢ﾎﾜｯﾄ･ｹﾞｰﾑ･ｼｬﾙ･ｳｨ･ﾌﾟﾚｲ･ﾄｩﾃﾞｲ｣､｢何だこれは､完璧なﾎﾟｯﾌﾟｽではないか!!｣しかも､ﾎﾞｰｶﾙ(ﾌﾛｰﾗ･ﾌﾟﾘﾑ)
入りであり､日本のｱｲﾄﾞﾙが歌ってもおかしくない様な曲である｡(ﾎﾟｯﾌﾟｽだけにｱﾄﾞﾘﾌﾞに逃げる事無く､しっかりとした
演奏の基づいているが･･･)
しかし､このｱﾙﾊﾞﾑの音楽的感動は4曲目｢ｻﾑﾀｲﾑ･ｱｺﾞｰ〜ﾗ･ﾌｨｴｽﾀ ｣が全てと言っても過言ではなく､
この1曲でﾁｯｸの代表作及び名盤と呼ばれる所以ではないでしょうか｡

｢ｻﾑﾀｲﾑ･ｱｺﾞｰ〜ﾗ･ﾌｨｴｽﾀ ｣を簡単に説明させて頂くと､ﾁｯｸの芸術的なｴﾚﾋﾟのｿﾛで始まり､次にﾁｯｸのｿﾛと
重なる様な感じで､2分15秒あたりからｽﾀﾝﾘｰ･ｸﾗｰｸの当時､若き天才と言われ､その才能を発揮させた
ﾍﾞｰｽｿﾛ(別の箇所では､弓弾きもしている｡)が､5分10秒位まで続く｡
次にｼﾞｮｰ･ﾌｧﾚﾙのﾌﾙｰﾄのｿﾛ(私の聴いたﾌｧﾚﾙのﾌﾟﾚｰの中では､5本指に入るほどの名演｡)が始まる｡
度肝を抜く､ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ及び各ﾌﾟﾚｰﾔｰのｿﾛを堪能していると､7分過ぎから急にｽﾊﾟﾆｼｭ系のﾃﾝﾎﾟに変わり､
8分過ぎからﾌﾛｰﾗのﾎﾞｰｶﾙ(この曲にﾎﾞｰｶﾙが入るとは､創造出来なかった｡)が加わる｡
10分過ぎにﾁｯｸとﾌｧﾚﾙの同時ｿﾛ､やがてﾁｯｸの完全なｿﾛとなり､ﾗｽﾄに向け流れていく｡
気になるのはﾌｧﾚﾙのｿﾌﾟﾗﾉｻｯｸｽ､又､忘れてならないのは15分32秒からのﾌﾛｰﾗが奏でるｶｽﾀﾈｯﾄは
この曲に於ける効果は抜群である｡
ｱﾙﾊﾞﾑ全体を通して言える事はﾊﾟｰｶｯｼｮﾝのｱｲｱｰﾄ･ﾓﾚｲﾗが敢えてﾄﾞﾗﾑを担当し､そのﾊﾟｰｶｯｼｮﾅﾌﾞﾙの演奏で
全体を引き締めていると思われる｡

本作品(ﾘﾀｰﾝ･ﾄｩ･ﾌｫｰｴｳﾞｧｰ)は1972年､録音である｡
時代背景を考慮するとｼﾞｬｽﾞ(ﾊｰﾄﾞﾊﾞｯﾌﾟ､ﾓｰﾄﾞ､ﾌﾘｰｼﾞｬｽﾞ)からﾌｭｰｼﾞｮﾝへのﾀｰﾆﾝｸﾞ･ﾎﾟｲﾝﾄになり､
いわゆる正統派ｼﾞｬｽﾞにとっては暗い時代と呼ばれ､ﾌｭｰｼﾞｮﾝの幕開けになった時代ではないでしょうか｡
ｼﾞｬｽﾞはどうしても難解とされ､敬遠され一般に浸透しない傾向であるが､ﾌｭｰｼﾞｮﾝは耳触りが良く聴き易い為､徐々に
聴衆者が増えて1980年代にはちょっとしたﾌﾞｰﾑになった事を記憶しております｡
故にｼﾞｬﾝﾙをﾌｭｰｼﾞｮﾝと証するﾌﾟﾚｰﾔｰも増え､そのﾌﾟﾚｰｽﾀｲﾙ､曲調も単にﾎﾟｯﾌﾟｽをｲﾝｽﾄしたものに近い作品､
ｼﾞｬｽﾞに近い作品､ﾛｯｸに近い作品､色々な音楽を融合させた作品等々､多種多様(演奏者の技術力もﾋﾟﾝｷﾘ)
であった｡
本作品についてはｼﾞｬｽﾞの難解な部分を押さえて､聴きやすく仕上げているが、実に奥が深く芸術性にとんだ作品と
感じさせる名盤ではないでしょうか｡
又､私的な意見になるが､この作品の成功によりﾏｲﾙｽ･ﾃﾞｲｳﾞｨｽと言う巨人から､開放された様な気がします｡

私は、クラシック音楽愛好者です。

クラシック音楽ファンから見て、現在のジャズは低迷していると思う。チック・コリアの「リターン・トゥ・フォーエヴァー」は、その低迷の遠因・理由を、かいま見させるように思う。

クラシック音楽界においては、1976年、ピエール・ブーレーズが、バイロイトに登場し、5年間、「ニーベルングの指輪」を指揮し、バイロイトを改革した。彼は「クラシック音楽の敵はマンネリズムである」と主張し、過去を否定することを実践した。

低迷しつつあったクラシック音楽は、その後、面白くなった。そして、現在では、クラシック音楽は親しまれるようになる。日頃、音楽を聴かない人々にも、クラシック音楽は親しむことが容易になった（それは、1970年代当時には考えられないことだった）。

メディアの発達もクラシック音楽を変えた。

CD（コンパクト・ディスク）の出現により、マーラーブームが起きた。CD により、クラシック音楽の大作が安く手に入るようになった。すなわち、メディアの発達は、むしろ古い音楽を元気にさせた（デジタル録音はクラシック音楽の再現性を高め、DVD はオペラを身近なものにした。SACD はリスナーの耳を肥えさせ、演奏者に高いレヴェルの演奏を要求する）。

ジャズはメディアの発達に取り残された。

ジャズは、この30年間、何をやって来たのか。

私は、ジョン・コルトレーンのファンだ。私は、コルトレーンが、ジャズを「否定」したことには、意味や価値を見いだせる。しかし、「リターン・トゥ・フォーエヴァー」には意味や価値を見いだせない。「リターン・トゥ・フォーエヴァー」は、1972年において、マンネリズムを打破していないし、過去を否定してはいないように思う。「リターン・トゥ・フォーエヴァー」は、70年代のプログレッシヴ・ロック・バンドが作る音楽とどこが違うのか。また、「リターン・トゥ・フォーエヴァー」に、革新性において、パンクロックやニューウェイヴにはないものを見いだせるのか。

これは、Santana, King Crimson, Emerson Lake & Palmer とどこが違うのか。

01 Return to Forever　リズムが、"Tarkus" of Emerson Lake & Palmer に似てる。FLORA PURIM のシャウトは、YOKO ONO がやったこと。
03 What Game Shall We Play Today　ポップ・ミュージック以外のなにものでもない。
04 Sometime Ago - La Fiesta　STAN CLARK のウッド・ベース・ソロは迫力なし。

歌詞は無意味。