マイスキーのチェロは、何と骨太で、表情が豊かなんでしょう。
トーマスの指揮は、少し軽妙ですが曖昧さが無く、やはり骨太という言葉で形容するのが適当です。

ショスタコービッチのチェロ協奏曲第１番では、第１楽章の長大で荒々しい、独奏に近いチェロが聴き所です。
これをマイスキーは、やや速めのテンポで、迫真のチェロを聴かせてくれ、トーマス指揮ロンドンフィルのサポートも、正確無比です。

この部分には、深く聴き惚れてしまいます。
第２楽章以降は、マイスキーのチェロは、表情豊かに歌います。

協奏曲第２番は、第１楽章は囁く様に、ゆったりと始まり、第２楽章、第３楽章と順にクレッシェンドしてゆきます。
つまり、曲全体が、全楽章を通してポコ・ア・ポコなのですが、オーケストラもチェロも、哲学的ですらあります。

第２番は当初、チェロもトーマスの指揮も、深く苦悩している様でもあるのですが、楽章が進むにつれて段々と表情が変化し、
瞑想を通り抜け、苦悩を乗り越えた様な包容感を放散する様になります。

やや地味な協奏曲第２番ですが、チェロとオーケストラの一体感が素晴らしく、十二分の聴き応えがあります。
資料によると、第１番の初演は１９５９年、第２番のそれは１９６６年となっています。

この２曲はとにかく、チェロが慟哭しないことにはその魅力を引き出せません。ほとんどの同曲の録音ではチェロ独奏の音量が乏しく、退屈な音楽になってしまっています。
しかしここで聴くマイスキーのチェロの音は太く、深く歌っています。チェロが伸びやかに歌おうとすればするほど、弁証法的にショスタコーヴィチの苦悩が浮き彫りになります。
Ｔ・トーマス/ロンドン響による伴奏は鋭利で、その現代的な洗練されたセンスが光ります。

これまでこの２曲のディスクにいまいちピンとこなかった方にお薦めします。