実に「爽快」。本作の魅力を一言で表すとそうなるのではないか。誰もが知っているスタンダードナンバーを一気に聴かせ、最後に自作のブルースをもってくる構成もまた見事である。(LP時代は、Ａ面しか聴かなかったので、ＣＤを聴いてはじめて気づいた！)この作品が成功したのは、魅力的なリズムセクションの手によるところが大きい。(黄金カルテット加入前のJimmy Garrisonの参加も魅力的である。)
廉価版であるが、新しくプリントし直したと思われるCover Photoも素晴らしい。廉価版であるが、こうした真面目な復刻をするEMI MUSIC JAPANの関係者諸氏の努力は、賞賛に値する。
本作を聴かずして、Hard Bopの真髄に触れることはできないと知るべし。

ジャッキー・マクリーンをモダン・ジャズ・シーンのなかで正当に評価した場合どのようなポジションを得るのであろうか。チャーリー・パーカーは別格としても、ソニー・スティット、キャノンボール・アダレー、アート・ペッパー、リー・コニッツ、ポール・デスモンド、フィル・ウッズ、オーネット・コールマン、エリック・ドルフィーといった後にようやく出てくるのではないだろうか。確かに、ここにあげたアルﾄ奏者と比較して、マクリーンは音程の安定感、リズム的なノリの問題、アドリブの創造性やテクニックといった面で、やや劣るかもしれない。また、これといった、ジャズのイノヴェーション性とも無縁なミュージシャンなのかも知れない。しかし、である！ジャズは理屈を超えたどうしようもない個性や嗜好によって成り立っている音楽である。マクリーンこそ、そんな客観的な優れた資質や条件を超えた、訛りのような、どうしようもない個性と彼ならではのタイム感覚（後乗りの）、さらに、不安定ながら泣きの入った忘れられないトーンとフレーズがあるのだ。立て板に水の巧言令色よりもたどたどしく,訥々とした語りに信頼と懐かしさを覚えるのだ。しかも、スタンダード集の本作品は、59年という微妙な時期ながら、洗練されたグループ・フィーリングでまとめられ、聴きやすくまとまったアルバムだといえよう。お勧めのCDである。

マル・ウォルドロン「Left Alone」での名演で有名なジャッキー・マクリーンのリーダー作であり名盤中の名盤。ジャッキー・マクリーンは突き抜けるようなカリスマ性はないためコルトレーンやロリンズのような“巨人”の域までは到達しなかったが、「猫の鳴き声」と評された泣き節サックスと安定感抜群のプレイは、脇役として起用された際に特に実力を発揮した。
この作品の素晴しい点は、サックス・ピアノ・ベース・ドラムのバランスの良さである。特にブルージーなウォルター・ビショップのピアノが素晴しく良い働きをしている。ちょっとウイントン・ケリーに似た雰囲気もあり、またバッキングに廻った際のタッチも絶妙だ。
この４人によるアンサンブルが抜群に安定しているため、突出した楽曲はないが落ち着いて聴く事が出来るのが最大の魅力。各人のプレイ（フレーズ）に難解さもなく、穏やかな素晴しい作品だと思う。

ジャッキー・マクリーンが亡くなった。７３才。
あのマクリーン節が新たに音として刻まれることはもうない。

虎は死して皮を遺し、男は死して音を遺した。

故人の冥福を祈る。そしてありがとう。

マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンがキャビア、フォアグラだとすれば、ジャッキー・マクリーンはラーメン、コロッケ、でしょうか。
というわけで、そんなマクリーンの「泣きメロ」をこれでもかと堪能できる、ワンホーンによるスタンダード集。
いやあ、お腹一杯っす。切々と情熱的に歌い上げるマクリーンは、本当に「歌」ですなあ。
タイトル通り、スインギーでノってます。
クセになったらやめられないマクリーン節を是非どうぞ。