トラック２の「君はハリケーン」はあまりにも有名なナンバーですが、アナログ録音であるにもかかわらず？CD発売初期にはCDの持ち味を発揮できるソースとして、高級CDプレイヤーのCMに使われていました。無音からいきなり立ち上がる冒頭などは当時のCDの象徴でした。蛇足ですが「ハワイに行きたい」も本家SONYがCDの普及のために始めたFM番組のテーマに使われていました。そしてSACDが発売され、今度はアナログテープをDSDマスタリングして、SACDの普及のために発売されたという訳です。もちろんSACDではマスターに近いクオリティをもっているはずなので、オーディオマニアの方も楽しめる内容かと思います。「本当はこういう音だったのか」という感動が発売から２０年してやっと一般のリスナーに届いたという感じでしょうか？

タイトルやジャケットデザイン、ライナーノーツ、曲調等にどこかコミカルさが漂う作品です。

「TRUTH」以降のハードさや長いソロ回し等はなく、メジャーキーの曲が多いこともあって、フュージョンが苦手な方もとっつき易い作品ではないでしょうか。ビートルズのカバーである「ハロー・グッドバイ」や松任谷由実が提供した「黄昏で見えない」等が収録されている事もあって、限りなく歌物に近いインスト作品になっています。

「バーバリアン」は、後のハード寄り路線が伺える隠れた名曲だと思っています。

”ADVENTURES”に次ぐ非常に完成度の高いTHE SQUAREのｱﾙﾊﾞﾑと個人的に思います。当時松任谷由実のﾂｱｰでﾊﾞｯｸをしていたこともあり、松任谷由実からの提供曲が6曲目に収録されています。このｱﾙﾊﾞﾑでは前作からﾒﾝﾊﾞｰとなっている”和泉宏隆”のｾﾝｽが光りだしており、"From 03 To 06”は”和泉節”の走りと思います。5曲目伊東さんのLyriconｿﾛ、9曲目安藤さんのｷﾞﾀｰｿﾛ、おなか一杯になるｱﾙﾊﾞﾑです。

ユーミンが曲を提供（＃６です）、また全曲のタイトルをつけたということで、発売当時少し話題になりました。そういえばかつてユーミンのバックバンドをやってた時期もあったんですよね（短期間ですが）。第二期メンバーでのブレイク前の、ポップなアルバムです。
タイトルどうり、素肌に冷たいうち水がきらっと光るような、そんな雰囲気が味わえます。初期のアルバムの頃と比べえると、随分雰囲気が違うという意見もありますが、中心メンバーである安藤まさひろ氏の曲は、元々キャッチーでポップなので、このアルバムから振り返っていっても、すんなり入り込めます。
当時はライブハウスがほとんどで、全曲ライブで聴いているけれど、＃９を初めて聴いた時は感動したし、会場も盛り上がってました。＃１～＃２はオープニングでよく使われてました。このアルバムからファンになり、ライブにも行きだしたので、個人的に彼らのアルバムの中でも大好きだし、今聴いても古臭さが全然感じられないので、沢山の人に聴いてもらいたいと思います。

当時はハロー・グッバイがビートルズの曲だなんて知りませんでした。
短いアレンジですが、その中で彼らなりに昇華させているように感じます。

あと、全体的に曲順が良く練られている事に感心します。
特に、当時はまだまだレコードが全盛だったので、
（長時間のテープへ録音したもの以外は）A面終了で一旦切れますから曲順は今より大切です。
まぁ、今考えてみても恐らくこの曲順になるでしょう。

ただ、最後にハロー・グッバイをリプライスで持ってくる事の意味がよく判りません。
『バーバリアン』もヘビー目ではありますが、リリコンの効果なのか結構爽やかです。
だから、最後の曲はあってよし、なくてよしという感じです。

『STARS AND THE MOON』のようなどことなく閉鎖的空間のイメージのアレンジではありませんから、
今聴いても爽やかでしかも古さをまったく感じさせません。
リリースされてからこれだけの時間が経っているのに、これだけ古さを感じさせないアルバムはかなり珍しいでしょう。

その理由の一つには全体的な音の抜けの良さがあると思います。
低音を抑えた（ように聴こえる）アレンジが爽やかで抜けの良い感じを演出しているのでしょう。
自分は『SABANA HOTEL』と『HANK & CLIFF』が大好きです。

楽器同士が火花を散らすというタイプではなく、
上質のイージーリスニングという感じです。

好きなジャズ・フュージョンアルバムトップ5を挙げたら、
ランクインする可能性大です。
『The Square』としては一番好きです。