1994年の作品です。これまでのPSY・Sの作品をストリングス、アコースティックピアノ、アコースティックギター、管楽器のみと一切の「電気楽器」を配してリメイクいたものです。

ひたすら無機質な電子音の中に潜むヒューマニスムというのが、PSY・Sの音楽的なテーマだと思いますが、すべてがアコースティックとなると、あとは各プレイヤーに息使いだけで勝負することに。しかしながら、ともすればいま流行りの「アンプラグド」「ヒーリングミュージック」「癒しの音空間」という流れの中で一括して安易に解釈されてしまいそうです。しかし、個人的な見解としてはアンプラグドという手法はかつて大音量で鳴らしたミュージシャン（たとえばクラプトンあたり）が老成してしまったうえでの音楽的なひとつの帰着であって、PSY・Sという音楽集団は元より志向が違うはず。

すべての息使い、胸の鼓動までが評価の対象になってしまうという、ある意味音楽家としては恐ろしいこの方法論に、いつも通りにクールに対峙しているあたりに彼らの凄みを感じます。個人的には名曲「レモンの勇気」がベストです。

このアルバムはＰＳＹ・Ｓの他のアルバムと違ってデジタル的な音を排して作った「手作り」のアルバム。
全編を通じてCHAKAさんの声がクローズアップされて聞こえてきます。
松浦さんのピアノの伴奏のみという曲も多いので、なんだか自分の家でホームコンサートを開いている気分。曲調はぜんぜん違うけどキロロ？という感じがしたりします。
お勧めは東京スカパラダイスオーケストラの方々が参加された「青空がいっぱい」かなぁ。
私自身はピアノインストゥルメンタルの「倖せが迷う森」を気に入っています。
最後の「星空のハートエイク(ホンキー・トンク・ ヴァージョン)」は手作りの中にも音が作られていて、ＰＳＹ・Ｓの世界に帰ってきたよ、という感じでそれもまたいい感じ。