まだ若かった頃、よく聴いていた。
77年のロンドンでのライブアルバムだがリトルフィート唯一のゴールドディスクを獲得した作品だ。ローウェルの、しゃがれたヴォーカルが、かっこいい。 フランクザッパの弟子みたいな事をしていたローウェル・ジョージのスライドギターなんだがチューニングが、よく分からない。その分、聴いたとたんローウェルと分かるオリジナリティに惹かれて、はや20数年。

街頭で、不意に「最も好きなロックバンドは？」と質問されたら、「そりゃあ、リトルフィートや！」と答えてしまいそうだ。

長年このバンドを聴いているが、このバンドの魅力をいまだにコトバにできない。渋谷陽一氏がかつておっしゃっていたが、リトルフィートは、「玄人受けする、深読みすればきりがないバンド」なのである。そう本当に実に不思議なバンドなのだ。このバンドの魅力にとりつかれた経験をお持ちの方は、きっと誰もがそう思うのに違いない。

このライブ盤には、彼らのライブならではの、臨場感とか、またたたみかけるような重厚感がみなぎっている。でもこれが彼らの魅力のすべてではない。このお皿を聴いた後、また個々のスタジオ盤に戻って聴くと、やはり彼らの非常に多面的なサウンド作りの上手さには、ひたすら感服してしまう。

そうこのライブもまた、彼らの気まぐれで広大無辺な音世界の一部にすぎないのだ。特定の楽器や奏者の巧みな技術だけで、このような、フィート独自の「有機的な緊密さ」（単に音数が多ければ出来るものではない）とでも呼ぶべき創造性は、決して達成できないだろう。

こんな、しみじみいろいろな楽しみ方の出来るバンドって、彼らくらいだろう。この作品は、彼らの入門用にも聴かれてしかるべき作品だが、実に奥の深い面白いライブ盤である。

　リトルフィートは商業的に大成功したバンドとは言いがたいが、玄人好みで70年代から多くのプロ・ミュージシャンに愛されたバンドだった。スタジオでのレコーディングよりも、ライブのほうが数倍生き生きした演奏が楽しめるバンドで、このアルバムは前期のリーダーだったローウェル・ジョージを中心に、メンバーの才能が余すところなく発揮されている。アルバムジャケットのネオン・パークによるイラストも魅力的。
　結成当時からのメンバーで、このアルバムでも素晴らしいプレイをしているドラマーのリッチー・ヘイワードが昨年から活動を休止し、肝臓ガンで闘病中。日本より保険が適用されにくく、医療費が恐ろしく高額なアメリカで、治療のためのカンパを募集している。志のある方はご協力を。
2009年10月にベネフィットコンサートも開かれ、皆に励まされながら闘病中のようです。
http://www.littlefeat.net/index.php?page=biorh

『Dixie Chicken』と並ぶ大傑作です。このCDはオリジナルから2曲抜いていますが、『The Last Album』の輸入盤にその2曲がボーナスされていますので、問題ありません（よね？）。聴きどころ満載ですが、とくにBペインのヤマハCP80のソロは素ん晴らしいです。

既にバンドの存続が危うくなっていた時期の、しかしながらそれ故にロウエル・ジョージ
以外のメンバーの指向も取り入れられたせいか、いい意味でゴッタ煮的な、メチャクチャな
ライヴアルバムです。

洗練とはまったく無縁の粘っこいリズム、確かな技術に支えられた演奏、ハッキリ言って
ワケの分からない歌詞(そのせいか訳詞も付いていません)。
…褒めてるのかけなしてるのか分からないですが、それだけに好みは分かれるかもしれません。
でもハッキリしてるのは、日本にはこんな音楽が作れる人はいないってことですね。
あ、しいて言えばYMO一派くらいでしたか…。

個人的にヤミつきなのは「Spanish Moon」。ヴンヴンうなるベースにタメが効きまくりの
ドラム。おまけに最後までシングルコードでねじ伏せるカッコ良さと言ったら…。
ゆる〜いファンク「Dixie Chicken」、乾いた寂しさの漂う「Willin'〜Don't Bogart That Joint」
もたまりません。

結局、30年経っても音楽ってそれほど進化してないんですね。