マレー・ラーナー監督（『毛沢東からモーツァルトへ / 中国のアイザック・スターン』）によるこのドキュメンタリーは1970年に撮影されたが、さまざまな理由からお蔵入りとなり、1995年になってイギリスで初公開された。『ウッドストック ～愛と平和と音楽の3日間～』、『ギミー・シェルター』と共に非公式ながら“コンサート・フィルム3部作”を成し、その最終章に位置する作品として注目したい。3部作をまとめて観賞すると、いわゆる“ウッドストック・ネイション”の精神が生んだ最高のものと最低のもの、つまり集団的な善意と救いようのない愚かしさが浮かび上がってくる。
   ある面で、本作『ワイト島1970～輝かしきロックの残像～』はロックン・ロール・ムービーだ。ここに収められたパフォーマンスのうち、いくつかは神がかり的な名演（ザ・フーの輝かしいステージやドアーズの「The End」）、一部はかなりの好演（ジミ・ヘンドリックスの「Machine Gun」）、圧倒的多数は蛇足（テン・デイズ・アフター、ELP、ジェスロ・タル）といったところ。その一方で、ラーナー監督のカメラは、次第に険悪になっていく人間関係に向けられる。遠方からコンサートを見に来ておきながら入場料の支払いを拒むヒッピーたちと、不法入場者をなくすために番犬や警官やアルミ製のフェンスを使うコンサート運営者たちが火花を散らすのだ。数日間の攻防の結果、会場の雰囲気がどれほど悪化したか？ それは、ジョニ・ミッチェルの登場シーンを見れば分かる。争う群衆の前で愛と平和の賛歌「Woodstock」を歌い終えた彼女は、悲しさのあまり涙を流すのだった。ものものしい警備と高額のチケットがロック・コンサートにおいて常識化した現代から見れば、なぜワイト島でこのような大騒動が繰り広げられたのか理解しがたい部分もあるだろう。しかし、ラーナー監督の驚くべき映画は、見る者に示唆（しさ）を与える。ロックが企業のものになる以前、若者たちは、手の届くところにロックがあると愚直に信じていた。そういう時代に、大切な何かが重大な危機にさらされたことを本作は教えてくれるのだ。（Tom Keogh, Amazon.com）