ナヴァロとゆうトランペット奏者は本当に独特。その魅力はなかなか筆舌に尽くし難いです。蜃気楼のような魅力。ビバップの功労者
にして、その豊富なボキャブラリーで長いことエンターティナーとして活躍したガレスピーや、短期間ながら非の打ち所のないスタイル
で完成していたブラウニーもそれぞれ独特だが、ナヴァロの音は時間をこえて空間をこえて芸術的に浮かび上がる。そう芸術的。
一音一音インスピレーションを感じさせるが、総合的に聴いた場合の茫洋に広がる夢見心地が特徴だ。
さびしさ募り、同時に温かさが胸を打つ表題曲は名曲。

優雅でブリリアントな時間を。。

モダン・ジャズの基となったビ・バップはチャーリー・パーカーとディジー・ガレスピーという二人の天才をパイオニアとして数多くの才能を登場させた。中でもファッツ・ナバロは天才的な楽想をバランスときらめきという離れ業の中で見せつけた次代を担う新鋭であった。ガレスピー、マイルス、ブラウンと続くモダン・トランペットの系譜は実はファッツ・ナバロ抜きには語れないのだ。麻薬と結核のため、わずか26歳の若さで夭逝した天才は、クリフォード・ブラウンにも多大な影響を与えたといわれているが、そのブラウンも同じ年齢で事故死しており、モダンジ・ズの歴史を変えたであろう二人のトランペッターの早すぎる死はモダン・ジャズ最大の悲劇である。あまり多くは無いナバロのレコーディングの中でも最高傑作との呼び声高い本アルバムは標題曲に見られるように、哀愁とブリリアントな輝きを同時に感じさせ、ビ・バップの可能性と幅を広げた名盤だといえよう。

　もう50年以上前の演奏だが、だから「ノスタルジア」とついたわけではない（当たり前か）。でもジャズ・ミュージックというアートのスタイルが１９５０年代までには完成していたことは確かで、それ以降は出来上がったものを更に良くするための葛藤とあがきで、そこが面白いところとなる。

　落ち着いた雰囲気のここでの演奏には、ジャズそのものには（ミュージシャンにはあっても）まだそんな悩みはなく確信に満ちたアプローチによる充実の演奏が楽しめる。もの静かだがバラッドでもない表題曲は正にタイトル通りのムードで何度聞いても良い感じだ。他の演奏もそれを乱すことなく、CDだとついりリピートで聞いてしまうであろう。