マイルスデイビスのことをよく知らなかった頃、この曲を聴きました。
ジャズとも、クラッシックとも、ポピュラとも違い、心休まる思いがしました。
それ以来、マイルスデイビスの曲も聞くようになりました。
今でもNo1はアランフェス協奏曲です。

後に、製作のいきさつをラジオの解説で聞きました。
製作のいきさつは、だからこうなんだという感想を持ちましたが、忘れてしまいました。

マーカスミラーが抜擢された「The Man With The Horn」からMilesに入ったのだけど、
彼にのめりこむのは中々難しかった。

bye-byeするつもりだったMilesとお友達にさせてくれたのがこのアルバムだ。

Concierto de Aranjuez はMilesのが一番好き。
難しい専門的なことは分からないけど、スペインのAranjuez地方のあの景色（10年以上前）と、Milesの音はとても共鳴していた。

今でも夕暮れ時に聞くと泣けそうになる。

“ジャズ史上屈指の名コラボレーション”等とやたら評価が高いアルバムだが、自分は過大評価されているアルバムと思う。特に１曲目の「アランフェズ協奏曲」が全然良いとは思えない、アレンジも緻密に練りすぎて頭でっかちだし、何度もテイクを繰り返したからかマイルスの演奏にも何のフィーリングも感じられない。そもそもジャズとは言えない、譜面が見える。
マイルスは完成後アルバムを特に聴き返さなかったそうだが、この種の音楽はアレンジの段階でほぼ出来上がっているからだと思う。
むしろ映画音楽のサントラのように展開するアルバムにおいて、実はこの１曲目はただのイントロで徐々に盛り上がるように構成されている。このアルバムで素晴らしいのは３曲目｢Pan Piper｣と４曲目の｢Saeta｣で、小品だがこれはアレンジも素晴らしくマイルスのトランペットもスペインの砂埃さえ感じさせる。
後に同じように緻密に計算されて作られた｢Bitches Brew｣への足がかりになったアルバムだが、これがギルとマイルスの最高傑作と言われるのは、恐らく当時彼らの音楽を聴いていなかった人が多く評価したからだろう。

　スケッチと称して曲の全体像を描きながらインスピレーションで色を決めようとするマイルスと、譜面から逸脱しきれない楽団との溝というかチグハグさが面白い。なんとか体裁を整えたアランフェスより、なんというかマイルスの無茶苦茶ぶりが曲のど真ん中を貫く"Saeta"と"Solea"が聴きものに思う。言葉の通じない異国の民に取り囲まれて仕事をしなければならない感じを音楽にしたらこんな風になるんじゃないかと。周りがあまりにもきっちり演るものだから、マイルスは吹きまくりの浮きまくりで珍しくもクールさにほころびさえ見えるよう。4のぷわぷわした演奏は、後年"On The Corner"でのワウワウプレイに通じる感じがするのも興味深く、貪欲な開拓精神の反面、案外この人のスタイル自体はそんなに変わっていないのかもしれないと感じられる部分です。

　音選びとバランス感覚における天才マイルス・デイビスというミュージシャンでさえ、これほどまでに難儀しているのかと驚かされる作品だと思うし、崩壊すれすれの危うさがまた堪らない魅力です。

ギル・エバンス・オーケストラとマイルスが競演した第3作にして最高傑作。(第1作は『マイルス・アヘッド』、第2作は『ポーギー・アンド・ベス』)本作の白眉は何と言ってもアランフェス協奏曲(Concierto De Aranjuez (Adagio))だ。当初のLPには未収録だったConcierto De Aranjuezのパート1・2をボーナス・トラックとして加えたことでより一層魅力が増した。ロドリーゴのこの名曲はギター曲として有名だ。アレグロ・コン・スピリト→アダージョ→アレグロ・ジェンティーレの3楽章からなるこの曲の第2楽章をギルはアレンジしたわけだが実に見事だ。その中でソリストとしてペットを吹くマイルスはまさに『Another Side Of Miles Davis』である。しかしながらそこにはやはりマイルスのあの『音』が鳴っている。マイルスの残したアルバムを聴けば聴くほど、本当に同じ人の残した作品だろうかと思うほど音楽的レンジが広い。そしてものすごく多作だ。それでいながらマイルスのあの『音』は偏在し続けている。凄いことだ。この作品はそう言ったマイルスの作品群の最も『端』に位置した傑作である。