1993年4月ベルリン、テルデック・スタジオにて録音。1991年9月のラフマニノフ作品に始まったアレクサンドル・ラビノヴッチとの連弾は、1993年にモーツァルト：2台と四手のためのピアノ作品集とブラームス：2台のピアノのための作品集を、1995年に魔法使いの弟子と続く。これはアルゲリッチがいかに彼をピアノ・デュオの相手として気に入ったかを示している。気に入った相手とはとことんやる、というのがアルゲリッチ流である。

面白いのは、曲によって第一ピアノと第二ピアノを交互に演奏していることだ。ハイドン・バリエーションではアルゲリッチが第一ピアノ、ソナタとワルツはラビノヴッチが第一ピアノを弾いている。このあたりアルバム・ジャケットにもでている和やかな雰囲気の現れだろう。

ブラームスの『ハイドンのテーマによる変奏曲』はおそらくアルゲリッチのお気に入りの一曲なのだろう。2005年のスイス、ルガーノ音楽祭でのライヴ盤ではアルゲリッチの秘蔵っ子若手ポリーナ・レスチェンコと組んでのこの曲を演奏している。ぼくはレスチェンコとの演奏の方が好きだ。

「ハイドンの主題による変奏曲」はオーケストラ版が有名だが、
最初は２台のピアノのための作品として作曲された。
「２台のピアノのためのソナタ ヘ短調」は、最初に作った
弦楽五重奏が良くないため、作曲者自ら率先して編曲した。
この曲がピアノ五重奏になったのは、クララの忠告によるものだった。

つまりこの２曲については、作曲者が２台のピアノのための曲を
つくるつもりだったということ。ただこの演奏にその真意が
明確にでているかというと、？？？と感じた。

確かに、ここでの演奏は、高い水準で音楽を楽しませてくれる。
「ハイドンの主題による〜」は多彩な音が印象的だった。
また「２台のピアノのための〜」はアルゲリッチの真剣な音楽姿勢が
印象的で、思わず引きずられそうになった。
だが、何のためにこれらの曲を録音したのだろう？という疑問が｡｡｡
要はブラームスの意図が見えないし、アルゲリッチにしては、
２人による演奏のためか、解釈の凄さもキレも感じなかった。
そのため、どこか徹底していないもどかしさを感じる。
普通にこれらの演奏を聴くと、「オーケストラの方が〜」とか
「ピアノ五重奏の方が〜」と思うだろう。
多分それらのヴァージョンを聴いていなくても、不満に感じるに違いない。

ただワルツ集は名演！ワルツ集は、４手のための連弾を
２台のピアノに作曲者が編曲したものだが、よりブラームスらしさを感じる。
こちらは最初から最後まで聴き応え十分で、２人のピアノのノリの良さが
印象的だった。

ん〜とすると、私が受けたこの演奏の印象は、ブラームスの曲の出来に
左右しているのかも？それとも演奏者の気質？
個人的には、最初の２曲も２台のピアノによる演奏で味わえるよう、
踏み込んでほしかった。アルゲリッチであればできるはずだし、
再度チャレンジしてほしいと思う。

やっぱり、原曲のピアノ５重奏には勝てない感じがする。ゼルキン＋ブタペストのピアノ５重奏の凄さを先に知っていたので。（ポリーニ＋イタリアより凄いから、是非一度聞いてください）　先にこの２台のピアノを聞いていたら、それはそれで良いのだけれど。

アルゲリッチはデュオに燃えるタイプだとは、彼女がデュオ活動を活発化させてから随分明らかになったが、今回のブラームスはもの凄い世界だった。よく聴けば、ﾋﾟｱﾉを専門に演奏されてる方ならお判りかもしれませんが、ﾗﾋﾞﾉｳﾞｨﾁには申し訳ないがｱﾙｹﾞﾘｯﾁと技術の差が微妙にでているのがわかる。デュオでこういう問題はカヴァーしながら演奏すべきだがどうしても、特にハイドン変奏曲にあらわれている。しかし彼等の演奏は本当にスリリング且つ繊細で今、望み得る最良のデュオではないか。こういう演奏を聴くと、逆に正統派のガッシリ系の演奏(ｵﾋﾟｯﾂ､ｴｯｼｪﾝﾊﾞｯﾊ､ﾌﾗﾝﾂ達に演奏して欲しいものだが・・・ﾊﾞｯﾊ:2,3,4台の協奏曲CDを参照)が聴きたいと思った。