「ものごっそ上手いこと演奏しましたが何か？」的な
「こんなんじゃ時間があまってしょうがないよー」的な
「はいはーい、オケの皆さんトゥッティでがんばってー」的な
とにかくもう、どんどん、ぐいぐい演奏していきます。ソロが。

ハイフェッツすげえ。とポカンと口をあけて見守るしかないまさに名人芸。
若手のソロデビューで必死の形相でオケについていくテンポの倍速くらい。

「あなたのように演奏できたらどんなにいいか」というファンの言葉に「毎晩ハイフェッツのように弾かないといけないんだけど（苦笑）」と軽くかえしたそのコトバの背後で、この水準で演奏し続けるためのおそろしい努力がすけて・・・みえません。音符を半分くらい抜かしてるんじゃないかと思うくらい、楽々すいすい演奏していきます。

これはもう、こういうものだ。と思うほかありません。

高名な女性バイオリニストが「生涯の１枚」にこれを選んだのもむべなるかな。

うまいとかきれいとか当たり前のコトバなんかすっとばして、まさにハイフェッツここにあり！です。

クラシック初心者ですが、この2曲は有名なので知っていました。
最初はバイオリンの硬質な音色に戸惑ったのですが、今ではもうすっかり病み付きです!!(笑)
今までは曲全体を聞き流していた感じですが、この盤は終始“聞き入る”ことが出来ました。
特にチャイコフスキーは、「ふわり」と軽く、しかし気高さと哀愁を漂わせたような音色で幕を閉じるのが素晴らしいです。
うまく言い表せなくてすみません…。

メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲をききたくて買ってみました。

以前きいたものよりかなりテンポの速い演奏となっており、叙情的というよりテクニックを重視した淡々とした演奏になっていました。
譜面をみたことがないのでわからないのですが、実際どれくらいのテンポの演奏が正規なんだろう、と思いました。

この演奏のどこがすばらしいかというと、聴き終わったあと、この曲が１つのまとまりとしてみえてくるということではないでしょうか。
部分にこだわりすぎて全体として崩壊するのではなく、かといってあっさりしすぎるわけでもない。
それでいて、曲が終わったとき、あぁ、この曲はこういう構成の曲だったのかと、なんだか整理されたような気分になる。

こういうふうに、曲をわかりやすく聞かせることは、実はかなり高度なことだと思います。
なにより、演奏者自身が曲を我が身のように楽曲を理解していなければならない。
そしてしっかりと主張しつつ、興奮もしつつ、曲の全体のバランスを失わない･･･
･･･うーむ、大名演であると思う。

　駄作とは言わないが，傑作でもない，可もなく不可もない，破綻のない演奏だと思う。

　普通にBGMとして聴くには，全然構わないけど，ここ一番と言うときに気合入れて聴きたいほどの演奏でもない。

　メンコン，チャイコンともに，知名度は高いけど，曲自体のクォリティがベートーヴェンやブラームスより群を抜いているわけでもないし。

　廉価で二つの「超有名なバイオリンコンチェルト」を聴けるのですから，妥当なところではないでしょうか?