公開当時から何度となく鑑賞しておりますが、改めていい作品だと思いました。北野監督らしくちょっと癖はあるが肩の力を抜いた自然な演技で淡々と静かに物語は進行していく。自然など空間を生かした独特の間が心地良いが、反して、言葉使いも表現も極めて冷酷で容赦ないバイオレンス描写に目を背けたくもなるが、テンポが良いのでスカッとしていて気持ちよくも感じる。極端な色彩のコントラストを見ている様で、それがかえって強いインパクトとして脳裏に焼きつく。純粋で素朴な愛と冷酷なバイオレンス、相反する2つの要素が旨く絡み合い、そして終焉は静かに訪れる・・・。あと特に印象的だったのは音楽。これまで何度か北野監督の作品に楽曲を提供している久石譲さん（宮崎駿監督作品など数多くの映画に楽曲を提供）のスコアが絶品です。優雅なヨーロピアンに哀愁漂うメロディ、サントラを手に入れ酔いしれました。劇中に登場する絵画は北野監督の作品。心が篭もってますね。賛否両論はあるようですが、こういうリアリズムは本当好きです。マーティンスコセッシ作品（ロバートデニーロ、レオナルドディカプリオなどの演技派と数多くの名作を撮った監督）などにも通ずるセンスを感じます。この作品、私は大好きです。

私は長年のビートたけしさんファンであるが、その点を割り引いても同時代に
作られた映画の中でこの作品を超える日本映画は見当たらない。この作品が作
られたのはちょうど1998年であり、バブル経済が崩壊し日本中が希望を失い、
生きる意味を模索していた時代であった。
自らが意図しないにも関らず、周囲の環境に否応なしに巻き込まれていき、自
らの人生に深い傷を負いながらも、愛する人を守るため、たとえ犯罪に手を染
めたとしてもそれでも生きていかざるを得ない人間のサガを見事に描いた作品
である。
きっと北野武氏は、人生の光と同時に闇についても深く知り抜いているのだろう。

一部で本作品に対して、人の死を軽んじている等の批評を目にするがまったくの
的外れである。北野武監督の作品は、確かに人の死や暴力を残酷にまで描くが
その描写はリアルを極め、人間の生および死、理不尽さが確かに伝わってくる。
現代が必死に隠そうとしている死や暴力、病や悩みが確かに存在し、それを我々
はいずれ直視しなければならないことを本作品は教えてくれる。

北野武のファンではありませんでしたが、これを見て興味を持ちました。
北野武の愛と狂気がとりまぜてある作品です。
狂気は、愛にも正義にも何にでも表れるもの、また、悪との交差、しかし、あまり違いはないのでしょうか？
最終的に、悪でも正義でも何でもない、愛に行き着いた、と思われます。

動かない人物、ただ立ち尽くしあるいは座ったままで感情を表している。時に怒り、時に悲しみを。

たけしの車のボンネットに弁当を広げていた作業員、対峙するたけし、沈黙ののち、一瞬の暴行と流血。そこには「静と動」が見事に（ほとんど教科書のように）衝撃をもたらすムービーの一つの性質が表れている。

北野監督は動かない人物が緊張感を醸し出すことをよく知っている。沈黙もまた見る者に多くを語りかけてくることも知っている。

では黙って下を向く岸本加世子にとって「動」は何だったのか？もちろん暴力ではない。それは「雪がみたい」という「わがまま」であり、花火がはじけた瞬間の笑みであろう。前半の沈鬱がこのシーンを無性に愛しいものとし、ラストに泣いてしまう理由である。

やくざが弱すぎる、なんてことは気にしてはいけない。

武映画人気というものは作られたモノだといい加減みんな気付くべきだと思います。
誰がどう観たってこんなのクソだって。で出て来る絵がまた本当にクソなんだ。ホントどこからどこまでもクソクソクソの連続。観ててホント恥ずかしくなる。