このＶｉｌｌａｇｅ　Ｖａｎｇｕａｒｄ　’６１のライブの4枚組みボックスセットは、かなりの部分がＬＰ，ＣＤで既発されているのだが、やはり4日間を通じてコンプリートに聴くと異なった感慨を持つ。
皆さん仰るとうり、Ｅｒｉｃ　Ｄｏｌｐｈｙの過激なプレイの全貌がこれで聞くことができるからだ。

このクインテット編成（基本的にはコルトレーン、ドルフィー、タイナー、ギャリソン、エルヴィン）
で、マイルスのクインテット（マイルス、ショーター、ハンコック、カーター、ウイリアムズ）のように３〜４年継続して欲しかったと思う。何故短期間でドルフィーが去り（結局ドルフィーはヨーロッパに渡り孤独な作業の後、ベルリンで客死している）ここに聴かれる濃密な演奏をより深めていかなかったのだろうか？　コルトレーンはそれを望まなかったのだろうか？
何か事情があったのだろうか。
このフォーマットで長期的に続ければ、ものすごいことになっていたのじゃないかと想像する。
そうすれば、ドルフィーとコルトレーンの運命（61年以降の音楽）にも違う様相があったかもしれないと思ってしまう。

あるいはこんな演奏を続けていたら体が持たないぜ、などと思った？　　コルトレーンはそんなことを考える人ではないと思うが。

この4枚組みはもはやジャズのライブ演奏のＬｅｇａｃｙになっている。
ボックスの作り，装丁、リーフレット、アートワークも素晴らしくジャズファンなら是非手元に置きたい作品だ。

Ｌｉｓｔｅｎ　ｔｏ　ｔｈｅ　ｍｕｓｉｃ　ｏｆ　Ｃｏｌｔｒａｎｅ　ａｎｄ　Ｄｏｌｐｈｙ．

コルトレーンの個性（カチッとした堅い音そしてシーツオブサウンド）ジャイアント・ステップスを、ひとつの到達点とするなら、そこから路線を変え、濁った汚い音を濁流のごとく吐き出すプレイに変質していく、まさにライブならでわのドキュメントです。
しだいに長時間化するソロプレイは、他のフリージャズと一線を画し、コルトレーンが聖なる頂（聖なる巨人への道）を目指そうとする彼のエネルギーが全開で繰り出される、正にその瞬間の演奏がここに在ります。
共演者が（浮遊する天才）や（プカプッパ）や（ゲロゲロ嘔吐）でなくて良かった。
コルトレーンの速さに対抗できるドルフィーの疾走感が互を触発吸収して、前進するスピードと熱気が渦巻いていて、異音濁音まじりだけどカッコイイコルトレーン重機関車がここに存在しています。

かなりの部分をＬＰでも所有しているが、重複があってもこのＣＤを買って良かったと思っている。全曲をとおして聴いてあらためてコルトレーンとドルフィーの凄さを思い知ったからである。トレーンがあくまでメインでありながら、ドルフィーに触発されている様が手に取るようでスリリングだ。それに、中身もさることながら、ボックス・ケース・ブックレットのデザインも非常に秀逸。必須のコレクションだ。

既に古典となった感のあるコルトレーンの「ヴレッジヴァンガード」の完全版です。
旧盤から主に補完されているのは、当時の競演者で若き天才エリック・ドルフィーの火の出るようなプレイです。
正直こんなにカットされてたんだと思うと、若干の憤りも（笑)。
ライヴ中にガンガンドルフィーの影響を受けていくトレーンの貪欲さが、ドキュメントされている点も、旧盤にはないききもの。
晩年は、必死でアルバート・アイラーをコピーしていたというし、トレーンって孤高のイメージがありますけど、
新しい音楽を常に取り入れようと努力していたように思います。
ちなみにこのライヴでは、ウードの導入など後のトレーンの定番、中近東風味が登場してきます。

世評の高い1961年ColtraneのVanguardのライブ音源の集大成盤である。ここに収められた演奏のテンションは強烈であり，リーダー以下メンバーも完璧に近い演奏を展開している。これぞ熱いジャズの典型であるが，本盤で最も注目に値するのはEric Dolphyの演奏である。従来盤ではソロをカットされるという憂き目にあったDolphyの演奏が完全に収められていることが誠に喜ばしい限りであり，ここでのDolphyのソロの魅力はColtraneを凌駕していると言っても過言ではない出来を示している。録音も生々しく，目の前でTraneとDolphyが動き回るようである。素晴らしい。Traneのファンは勿論，Dolphyのファンこそが座右に置きたい圧倒的名ライブ作。