「アメリカで成功するための貴重な実践法」が
淡々と語られている。著者が成功したのは時代背景と
最初の東京行きを決断したことだろうなと思う。

映像作家を目指す若い人は読んでおくべき本。著者のように
トントン拍子に進まなくても閉塞的な場所からの脱出方法を
見出すことができるかもしれない。同じような時代を生きてる
村上隆氏の「芸術起業論」のノウハウと似ている。

アート、エンターテーメント系でのビジネスを考えるのには
参考になるだろう。

映画プロデューサーと監督の違いは何か。
分かりやすく言えば、経営者と芸術家の相違だ。
一人二役が不可能なわけではないだろうが、本来はまったく別物。
この両者が末分化の結果、衰退したのが日本の映画産業かもしれない。（もちろん、グローバル市場を見据えずに、邦画産業が内弁慶に走ったのも理由だろうが）

監督の持つ才能とコンテンツへのパッションが花ひらくためには、ビジネスとしての仕掛け作りが欠かせない。

なぜ、一瀬プロデューサーがハリウッドで注目を集めるのか？
本著を閉じるとき、その理由が、日本の映画産業の閉塞感とともに浮かび上がってくる。